Buzz the Fuzz - all about Tone Bender

Tone Bender Professional MK2 (Reissue) Part.3

2012-02-12T01:39:00.000-08:00

　すっかり更新が滞っております。ご期待いただいている方にまずお詫びを。別にブログをやめるつもりはサラサラありませんが、今丁度本業のほうでドタバタしております。来月３月というのは世間的に「期末」といわれるヤツでして、この時期は本とか雑誌とかCDとかの発売が集中するわけですね。なので、なかなかファズのことを考える時間もありません（笑）。

　とはいいつつも、今やってる仕事のひとつは当然ながら「THE EFFECTOR BOOK」最新号になるわけです。年に４回だけとはいえ、多くの方がご承知のようにあれだけマニアックな雑誌ですから毎回テンヤワンヤになるわけですが、次号ではまたTONE BENDER関係のコラム的なインタビュー記事を掲載する予定です。中身が出来上がれば、またこのブログでご報告したいと思います。

　さて今回のネタは左の写真のこれです。見慣れたルックスのTONE BENDERなわけですが、これは90年代に復刻された、SOLA SOUND TONE BENDER PROFESSIONAL MK2です。以前にこちらのほうで触れたモデルと同じになります。何故また再度触れるかと申しますと、いままで判らなかったスペックがひとつ判明したからです。前回のおさらいを含めて、このモデルの経緯を書いてみます。

　90年代に英国MACARISがTONE BENDERの復刻品をつくりました。60年代と同じルックスの筐体に入ったそのMK2リイシュー・モデルは、日本でも流通されたために、認知度は高いと思われます。
　90年代にはそのモデルには「SOUND CITY JAPAN」というステッカーが貼られていたのですが、以前にも何度も書いたように、その回路はMK2のものではなくてMK1.5のものでした。つまりトランジスタの数も回路も違っていた、というブツです。
　2000年頃、だと思われるのですが、この復刻版MK2は、生産を切り替えて、回路やパーツも新しくして出し直しされています。これは日本ではなく、英国で作られた、という話も伝わっています。ここまでが以前に触れたことです。ただしその回路写真を１ケしかみたことがなかったので、トランジスタのスペックまでは判りませんでした。

　で、今回の写真になるわけです。まずこちら。現在売りに出ているブツなのですが、90年代の復刻品とのことです。中身は「SOUND CITY JAPAN」製品とは異なります。まずプリント基板が使われていることも一見してわかりますが、トランジスタも扁平なケースのものが２ケ並んでいるのが判ります。このトランジスタがなんなのかは見た目では判別できませんが、それまで使用されたAC125とかAF127とは違う石ですよね。

　さて、もう一個、復刻版MK2の写真があります。赤い絨毯の上で撮影された写真がそれです。こちらは同じ中身の写真を以前も掲載したのですが、90年代の復刻品です。ただし英国で生産されたもので、回路も変更されています。基板は白いプリント基板に変更になり、その設置方法もナナメに変えられています。おそらく筐体へのネジ止めをあきらめて、コストダウンを考えたものと思われます。

　そして何よりこのモデルでは、トランジスタが判明しています。これはムラード製のOC42というゲルマニウム・トランジスタが採用されていますね。

　上記２ケの復刻版TONE BENDERはともに現在売りに出されているので、どなたでもご確認いただけると思いますが、下のOC42を使ったほうのモデルは、出品者いわく「ダークでウッディーなサウンド／そんなに歪まない／だけど音はメチャデカい」というコメントを加えています。

　そんなわけで、SOLA SOUNDというブランド名で復刻された、90年代以降のTONE BENDER PROFESSIONAL MK2をまとめると、以下のようになります。

ver.1 - SOUND CITY JAPAN製造。回路はMK1.5。トランジスタはAC125が２ケ。
ver.2 - SOUND CITY JAPAN製造。回路はMK1.5を少しいじったモノ。トランジスタはAF127が２ケ。
ver.3？ - イギリス製。回路はMK1.5を少し改良。基板はプリント。（このモデルの詳細は不明です。追記を参照願います）
ver.4 - イギリス製。回路はMK2。基板は白いプリント基板。トランジスタはOC42が３ケ。
ver.5 - イギリス D.A.M.製。回路はMK2。基板はユニバーサル。トランジスタはOC84が３ケ。

　ver5は現行品になりますから、今でも入手は可能です。またD.A.M.製のものは（これまでもご紹介してきたように）ちょっとしたスペック違いとか筐体違いの限定版もあるのですが、それらは除外しました。また、ver5は2007年以降に発売になっている現行品ですから、今後もなにかしら新しい改良が加わるかもしれませんね。

（2/17追記）コメント欄から「上のほうの中身はオリジナルの回路じゃない」とご指摘をいただきました。んー、たしかにそうかも、なんて考えてしまいました。見方によってはこの基板が「FUZZ FACE系ファズの基板」に見えるんですよね。パーツの配置とか…　基板の大きさから推察するに。ただし現時点ではそれも確証はありません。ですがこういう形で復刻された、という事実があるかどうかもあやふやになってしまったので、上記原稿の一部分を修正しました。ご了承願います。

Tone Bender MK1 Clone by JERMS

2012-01-27T03:24:00.000-08:00

　以前掲載したＪマスシス（ダイナソーＪＲ）インタビューで、彼が録音で実際に使用した、と言ってたTONE BENDER MK1クローン・ペダルは、BUILT TO SPILLというバンドのギタリスト、JERMSことジム・ロス氏が作ったもの、というのは、インタビュー中でも紹介した通りですが、実はつい最近、ジム・ロス氏が新しく作ったMK1クローンを本人が売りに出しました。

　当然ですがMK1フェチでもある当方はこれにすっごく興味があったので、早速ジム・ロス本人にコンタクトをとり少しだけ話を聞きました。よっしゃ買うかあ、と思ってたらeBayでこのペダルはあっという間に売れてしまい（しかも結構な高額で）、今回は見送ることになってしまったんですが、連絡を取り合っていた際に「今後MK1もMK2もMK3も作るつもり」なんて話も聞けたので、時期を見て個人的にオーダーでもしてみようかな、なんて考えてたりもします。

　さてさて、その今回売りに出されたMK1クローンをちょっと見ていきたいと思います。Ｊマスシスが使った四角いシンプルな筐体のモノとは見た目も中身もいろいろ違っていることが一見してわかります。筐体は65年のオリジナルTONE BENDER MK1と同じ、ゲイトフォールドで金色＆黒の鉄製筐体ですね。これ、おそらくpigeonfx.com、というイギリスのエフェクター・キットを販売してるところが作ったモノ、と推察されます。
　実は当方もここでMK1の筐体を２ケだけ入手し、それはMANLAY SOUNDの65 BENDERスペシャル・エディション、もしくはなんか別なプロジェクトで使おうかな、と思ってたんですが、今のところ未定なママになってます。

　当方のことはともかく、ジム・ロス氏のMK1の続きです。トランジスタは、これもオリジナルTONE BENDER同様に、ブラックキャップのOC75と、テキサス・インストゥルメンツ製2G381が２ケ、という構成です。また、キャパシタも古いHUNTS製のデカいもの（色は赤茶のものですが）を使用していることから、ピュアにオリジナルのサウンドをクローンしようと意図したことが伺えますね。以前のＪマスシスが使用したMK1クローンのときは、ムラードのマスタード・キャパシタを使用していたのですが。

　実際にこの現物の音を、製作者本人が演奏し動画をアップしてるので、ここに張っておきます。おー、やはり、というか当然ですが豪快で激歪みなMK1サウンドですね。ちょっとギターとアンプのスペックがわからないので、正確なことは書けませんけど、ATTACKのツマミが9時のあたりでもうガツガツに歪みのピークを迎えてるというあたりが御判りいただけると思います。

　それから同じこのブツを使用した動画をもうひとつ。こちらの動画は売りに出される前に pinstripeclips さん（YOUTUBEのアカウントネームです／この方は以前MK1回路のマーシャルSUPA FUZZのデモ動画をアップしていた方で、イギリスでハウやファズのハンドメイド・エフェクター・ブランドをやっている方です。いつもお世話になっております。笑）がデモ演奏を（完璧に曲に仕上げて）アップしています。彼はもうメチャクチャにTONE BENDERを持ってるし知ってるし、というコレクターさんでもあるのですが、ギターも上手いなあ（笑）。

　その pinstripeclips さんとか、さっきのジム・ロス本人のアカウント（YOUTUBEアカウントは jerms1162）の動画を他にも漁っていただければ、いろんなTONE BENDERのデモ動画を見る事ができますので、いろいろと音が聞きたい、という方は是非他にも漁ってみていただければと思います。

　今回のMK1クローンを作ったジム・ロス氏は上述したように、BUILT TO SPILLというバンドのギタリストですが、自身がステージで使うペダルはなんでも自作してしまう、というDIYな方でもあり、またファズ系のネット掲示板でもよく顔を出されて情報交換してるという有名な方なので、もしかしたら今後も面白いブツを作ってくれるかもしれませんね（てか、俺もオーダーしようかなと考えてますし）。でもバンドが忙しいであろうことも想像できるので、個人制作、という域を出てまで商品化することはないと思われますが。

　余談ですがTHE EFFECTOR BOOK編集長もＪマスシス・インタビューを読んで「あ、BUILT TO SPILL？もし日本に来日してくれたら、絶対取材したいんだけどなー。あのバンド、エフェクターとか大好きなんだよね」と言ってました。つまりBUILT TO SPILLは（長いキャリアがあるのに）来日したことがないんですよね。願ってる人は結構多いんじゃないでしょうか。定かではありませんが。

Tone Bender MK4 (1969-)

2012-01-17T08:49:00.000-08:00

　自分で言ってることを、自分で再度まとめる、というのもなんだかカッコ悪い気もしますが、ちょっとそれにトライしようと思います。今回は TONE BENDER MK4 に関してです。まず、確認しておきたいのは、1968年、SOLA SOUND社が新しいTONE BENDERを開発・発売することになり、TONE BENDER（通称MK3）を発売しました。この中身に関しては、こちらのページ等で紹介してきた通りです。
　それまで作っていたTONE BENDERのMK2（＝ゲイリー・ハースト・デザインで、３つのゲルマニウム・トランジスタをもったもの）から回路を変更し、新しい、安定したファズの回路として搭載されたその回路は、以前書いたように、実はBURNSのBUZZAROUNDとか、イタリアELKAのDIZZY TONEというファズの回路とそっくりだった、というのも前述の通りです。

　で、今回改めて、TONE BENDER MK4というブツの紹介になるわけですが、ハッキリと判っていることは「そういう商品名」のTONE BENDERがあった、というくらいしかありません。上に４つの「TONE BENDER MK4」を掲載していますが、ご覧のように色違い、というだけで他はまったく同じモノです。中身の写真も載せてますが、中身も同じことが確認できますよね。そしてその中身、つまり回路のことですが、それは1968年に製造されたTONE BENDER（通称MK3）とまったく同じモノです。

　ではMK4は一体MK3と何が違うのか。まずひとつは、このファズはどうも1969年以降になってから発売されたらしい、ということです。これはファズ・マニアの方がいろいろ仲間ウチの所持品のMK4のポットデートを見せ合いっこして、一番古いのが69年モノだったから、という根拠しかありません。だから当方も、こういうカンジで推測としてしか書く事が出来ません。

　ただしその推測には「なるほど」と多少納得できる部分もあります。というのは、SOLA SOUND社が COLORSOUND というブランド名を使い始めたのが、どうも1969〜1970年頃らしい、という事もあるからです。上記で掲載した「MK4」には一切「COLORSOUND」の表記はなく、ご覧頂けるように「SOLA SOUND」の文字しかありません。つまりこれは時間軸的に納得できる、というワケです。

　1968年に発売されたVOX TONE BENDER MK3（SOLA SOUND製品）、それと同年SOLA SOUNDブランドで発売されたTONE BENDER（通称MK3）、それよりは後に発売されたから、MK4、というワケですね。
　もしかしたら気付きにくいかもしれませんので書いておきますと、上の４つのMK4は、フットスイッチの上の部分に、ホントにちーーいさな文字で MARK IV と書いてあります。MK3とMK4の違いは外見上の違いしかなく、また（これが一番話を面倒くさくしているわけですけど）MK4が発売されてからも、TONE BENDER（通称MK3）はそのまま発売されつづけていた、ということもあり、もの凄く誤解を生みやすい状況となっています。

　MK4の文字が入り、筐体の上に「SOLA SOUND」と入っているTONE BENDERは、ゲルマ３石を使い、ダイオード整流回路を持ったファズであることは共通していますが、一部は途中で回路の設置向き（表・裏）が逆になったものもあります。この「表裏テレコ」はMK3でも見受けられる変更なので、MK3もMK4も「同時期に流通してた」ことが裏付けされます。

　さて、実はTONE BENDER MK4と名付けられたモデルは、早々にシーンから消えています。これも推測になりますが、どうやら1973年ころには無くなっていた、とのことです。
　1973年といえば、TONE BENDER MK3の回路がシリコンに変更された時期とだいたい重なります。TONE BENDER MK3は（VOX TONE BENDERも、SOLA SOUND TONE BENDERも）シリコン・トランジスタに変更されても、そのままの商品名で発売され続けましたが、この「MK4」はその時期にはシーンから消えていたようです。

　これは以前も書いたことですが、実はシリコンに変更された後のTONE BENDERの回路を「MK4回路」と呼ぶ人もいます。というか結構多くて、そちらのほうが話が早い、という場合が多いです。ですが上記したように「MK4」に搭載されてた回路は「MK3」とまったく同じものなので、「MK4回路」が一体何をさすのか、は人によって解釈が違うんですよね。以前の投稿でも当方が「本ブログでは（MK3とMK4の）厳密な境界を定めていません」と書いたのはそういう理由でもあります。

JMI - Tone Bender Professional MK2 (Mullard OC81 Limited)

2012-01-11T10:05:00.000-08:00

　遅ればせながら、新年最初の更新になります。本年も何とぞよろしくお願いします。いきなりですが昨年の年末、個人的にちょいとしたビッグ・ニュースが飛び込んできました。第一報は12月21日夕方6時からの英BBCニュースの中で報道されたのですが、どんなニュースかと言いますと、なんと1973年にデヴィッド・ボウイがBBC「TOP OF THE POPS」で演奏した映像が、38年振りに発掘された、というニュースです。
　当方はボウイ・ヲタクなのでそれだけで「何っ？」と大騒ぎしてしまうのですが、これだけなら本ブログとはあまり関係ありません。が、12月24日のTOTPクリスマス特番でその発掘映像がついに放送され、動画でこれを何十回も見て、もう黙ってはいられません（笑）。元々は1973年1月4日にTV放送されたソースですが、あまりにも奇麗な映像なのでその点にもビックリですけど、動いているミック・ロンソンを見るチャンスはそうそうないので、そういう意味でも驚愕の映像です。

　そんなことよりも何よりも、このギターの音にはさすがにドビックリ。スゲエ。テレビ放送なのでそういう点（卓調整等）は差し引いて考えざるを得ませんが、現在公式CDで入手できるボウイのジギー時代のライヴ音源は、実際の会場の出音とはほど遠いものです。なので、ここまで生に近いギターの音、マーシャルMAJORと、TONE BENDER MK1と、ミック・ロンソンの68年製LES PAUL CUSTOMをリニアに聴ける素材としては超一級品の素材かと思われます。そしてこの音がどうやったら出るのか、という永遠の研究課題がまたしても残されたわけですね。2:18を境にファズの音に切り替わるわけですが、このときワウはどうなってたんでしょうか？（2:48まではOFFのようにも聞こえますね）勿論アンプのセッティングも気になる所です。
　「TOP OF THE POPS」は通常だと音が前録りで放送素材はアテフリなのですが、ここで見る事の出来る演奏は生演奏だと推測されます。後半でベースが２小節分尺を間違えた部分がそのまま演奏されていることが確認できますし、「完全なライヴ」とナレーションでも言ってますしね。
　アンプのツマミの位置とか、どのタイミングでファズを踏んでるかとか、ボウイ様のジャケットの素材は一体なんなのか、なんてことも含めてこの映像をそれこそ何十回も凝視してるわけですが、そんなオタク心とは一切関係なく、やっぱり「カッコイイ」というのはこういうことだな、とか確信を深めたりもしました。

　さて、今回の本題は実は別にあります。左に掲載した写真は最新入荷した英JMI製の TONE BENDER PROFESSIONAL MK2 の、MULLARD OC81トランジスタを使用した限定品というものです。一応ラインナップとしては以前こちらでご紹介したものと同じということにはなるのですが、マイナーチェンジが施されることになりましたので、ご紹介がてら、ご検討願いたいと思います。

　まず大きな違いの１つめ。それはトランジスタです。以前掲載したものは名前の通り「MULLARD OC81D」というトランジスタを使用した、限定10ケのみの製造品、ということになってたのですが、実は合計製造数が10ケにも至らない段階で「最高のOC81Dトランジスタがもうストックがない」ということになりました（つまり、相当数の貴重なトランジスタを捨てるハメになったワケですね）。ですが、以前にも当方が指摘したように、実はOC81DというトランジスタはOC81と基本的スペックは同じパーツとなります。そこで「ではMULLARD OC81Dではなくて、MULLARD OC81にしよう」ということになったんです。

　パーツのレア度でいえばOC81もOC81Dも同じくらい貴重ですし、値段も変わりません。が、OC81Dでファズを製造するのが困難となった今、OC81でなら作れる」ということになり、今回の仕様変更と再入荷、となったワケです。

　まだあります。変更点その２。それは塗装の「色」です。写真では、もしかしたらパっと見では変わってないように思われるかもしれませんが、塗料を変えました。以前よりももっと銀色に近い、シルバーグレーのハンマートーン塗装になっています。以前から当方が「あんなツブツブのグレーじゃなくてさあ、もっと銀色に近いし、ハンマートーンも大粒、ていうか、なめらかでしょ、本物は」と何度かJMIに指摘したこともあって、今回からその新しい「シルバーグレー・ハンマートーン」を試してもらったわけです。

　実は上のトランジスタの件も、この塗料の色の件も、こんなクダラナイFUZZブログをシコシコと書いている（笑）日本人の当方個人が、無理を言って本国JMIで実現してもらったことなので、もちろんJMIスタッフには感謝感激です。内部の製造工程はこれまでの製品と変わりなく、また実際に以前のOC81D版と今回のOC81版の出音を比べてみても、音は同じです。個体差のレベルでの違いはあるかもしれませんが、たまたま今回比較した上ではその個体差もあまり感じない、というくらい同じ傾向です。MK2回路で、しかもOC81特有のミッドレンジの飽和感と密度の濃さは、遜色なく堪能していただける、と思っています。

　お問い合わせやニーズがあったにもかかわらず、以前の「MULLARD OC81D版MK2」は当方の手元に結局計５ケしか入荷しませんでした（それらは全て販売済みです）。で、今回のこのOC81は今現在手元に３ケ入荷しています。１つは当方が使おうかな〜と思ってるのですが、他の２ケは販売可能です。価格は以前のOC81D版より少し下げました。これは特殊な事情があったワケではなく、単純に円高の恩恵です。とはいえそれでも新品のファズとしてはベラボウに高額商品であることには変わりありません。また、今回以降このファズが再入荷するかどうかは現時点で未確定です。それでも、もしご興味を持たれた方がいらっしゃれば、価格と在庫に関してはこちらからメールでお問い合わせいただければと思います。お早めに（笑）。

Jennings - Fuzz (1969)

2011-12-30T10:39:00.000-08:00

　TONE BENDERの「裏歴史」というわけではありませんけれど、関連の深いファズをひとつ掲載してみたいと思います。それがこちらのJENNINGS FUZZです。まずはこの製品が世に出るまでの経緯を検証してみます。

　以前も書きましたが、元々トム・ジェニングスという人が興したJENNINGS MUSIC INDUSTRIESという会社は、言うまでもなく世界的に有名なVOXというアンプ・ブランドを持っていた会社ですが、1964年にその社名／ブランド名を世界中でバラ売りしています。イギリスではそのブランド・ライツはROYSTON GROUPという投資会社が購入しました。それ以降ももちろんイギリスでVOX製品がバンバン発売されていますので、ブランドが消滅したわけではなく、母屋が変わった、というだけの話です。

　しかし、当初ボスだったトム・ジェニングス、それから彼と共同運営していた技師のディック・デニー（VOX AC30の開発者でもあります）、そして、一時期JMI／VOXに入社し共に働いていた技師ゲイリー・ハーストは64年以降はバラバラになります。ゲイリー・ハーストがTONE BENDER（MK1）を開発したのは、彼がフリーランスだった時期の話、というのは以前に書いた通りです。

　ところが1968年、そのトム・ジェニングス氏は旧友ディック・デニーと共に新たにエフェクター会社を興します。JENNINGS ELECTRIC DEVELOPMENTSという会社です。蛇足ですが、たまたまこれと同じ時期に、イタリアのEME（英JMI／VOXとイタリアのEKO等が作った合弁会社）は組織変更があり、二代目社長のエンニオ・ウンチーニ氏は社名をJENに変更しています。JENNINGS ELECTRIC〜社は1973年には早くも会社を畳んでしまっているので極めて短命な会社だったのですが、この会社は1969年にいくつかの新製品を発売しています。そのひとつがこのJENNINGS FUZZです。

　内部写真でもわかるように、とてもシンプルな回路／構造をしたこのファズは、ディック・デニーがデザインしたものです。外見からもすぐわかる構造的な特徴として、このファズはノブが１つで、しかもそれを足でグリグリとまわす、というちょっと珍しいコントロールを持っているのですが、シリコン・トランジスタを２石使ったこのファズの回路は、ディック・デニーが62年頃に開発したVOX T60ベースアンプの入力回路を元にしています。つまり、この回路は1965年のVOX DISTORTION BOOSTERとか、1966年のSOLA SOUND TONE BENDER MK1.5とか、同じ66年のイタリア製VOX TONE BENDERにそっくりな回路、ということになります。

　某所、というか、ハッキリいえばBSMというドイツのエフェクター・ブランドのHPに書いてあるんですが、このJENNINGS FUZZは60年代末に「ジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、デイヴ・エドモンズ、ポール・マッカートニー等が使用した」とあります。ほー、そうなんですか。当方が調べた限りでは、ベックやペイジがこれを使ったと思わしき形跡は全く見つからないのですが、もしかしたらどこかで実際に使ったことがあるのかもしれませんね。ジミー・ペイジはインタビューで「僕のディストーション・サウンドの75%はゲイリー・ハーストが作ったTONE BENDER」というような話を残してるんですが、ペイジの歪みに関してはまた別の機会にまとめたいと思います。

　さてさて、それだけであれば、まだ話は判りやすいんですが、また面倒臭いことにこのファズにもちょっと因縁が絡みます（笑）。まず最初の因縁は、このシンプルな回路の１ノブのファズが、90年代に復刻されたことがある、という話です。
　以前にも書きましたが、現在のMACARI'Sが生前のディック・デニーとタッグを組み、ディック・デニーが「60年代の頭に開発した」というファズ回路を、青いケースに入れてCOLORSOUNDブランドから発売したことがあります。その時の商品名はCOLORSOUND FUZZ BOXというものでした。このファズの回路が、上記したJENNINGS FUZZとほとんど同じモノであることは一見すれば疑う余地もないものですし、同じデザイナーによる開発品ですから何ら問題はありません。

　が、しかし何故か、90年代にこの製品がSOUND CITY JAPANによって製造、販売されたときに、全く違う説明がなされていました。日本語の説明書に「世界で200ケのみの生産」と書かれているこのファズの名前はGARY HURST FUZZ BOXと書かれていました。以下に、その説明書の記載を抜粋してみます。

　「トーンベンダーの生みの親、サウンド・エフェクターのルーツを作った男、それがゲイリー・ハーストです。（中略）そんな彼が1969年に、当時の有名ミュージシャンのために、ごくわずかな量だけハンドメイド生産したのが、今回限定で復刻された『ゲイリー・ハースト／ファズ・ボックス』です。ピンク・フロイド、フー、プリティー・シングス、ヤードバーズの手元に渡ったこの幻のアイテムは……（後略）」

　ハッキリ申せば、上記に書いてあるゲイリー・ハーストの説明とかFUZZ BOXの解説は、どこもかしこも誤解だらけで理解に苦しみます。このファズは現在では廃盤ですが、最近までMACARISのHPにもディック・デニーのくだりを含め、このファズの出所に関しては記載があったのですが、何故か日本発売に際しては全く関係のない文章が記載されてしまっていた、ということになります。そしてその真偽をゲイリー・ハースト本人に聞いてみた所、「全く関係していない」と本人が発言しているのは、このブログをご覧になっている方であれば既にご承知かと思います。

　今も中古とかでこの青いファズを目にする機会は時折あります。で、その商品説明に「ゲイリー・ハーストが……」と書いてあるのを目にします。まあ、しょうがないんですよね。だって説明文にそう書いちゃってあるんですから。店員さんとか購入者はそう思ってしまいますよね。別にここで当方が「真実はこれだあ！」と偉そうに言うつもりは全くありません。知ってる人は知っている、というだけでいいんじゃないかな、と思ってます。

　ちなみに上でBSMというドイツのブランドのことに触れましたが、BSMはトレブル・ブースターばかりをパカパカと発売している、というなにげに恐ろしい（笑）ラインナップを誇るエフェクター・ブランドですが、最近（2009年）このBSMが、JENNINGS FUZZ BOXのクローン・ペダルを発売しています。JENNINGS FUZZ同様ノブは１ケですが、さすがに足ではなく、手で回すようなノブになってますね（笑）。

Fuzz: the Sound that Revolutionized the World

2011-12-22T01:02:00.000-08:00

　今回は、ヨタ話の部類、といいますか、近況報告に近い更新内容になります。つまりダラダラと思いつきで書いているので、予めその旨ご了承下さい。前回の「マカリスの歴史」の項がなかなか面倒くさい内容で、しかもそれを文章にするのはとても疲れてる作業だった、ということもちょっと尾を引いてるのかもしれません（笑）。

　えーと、まずこちらに動画を１本貼ります。2009年に発表された FUZZ: THE SOUND THAT REVOLUTIONIZED THE WORLD というドキュメンタリー映画があります。タイトルが示す通り、「ファズとはなんぞや」を検証しまくった、愛すべきバカばかり出てくるおバカな映画です（笑）。あまり一般のメディアでは大きく取り上げられるハズもないマニアックな映画ですが、一応日本でもDVD化されて販売されているので、ご承知の方も多いと思われます。

　この映画は現代を代表するビルダーやミュージシャンが沢山でてきて、「ファズってさあ、〜〜〜だよね」と、おのおのの「ファズ観」を提示するという中身です。ビルダーでいえば、Z.VEXのザッカリー・ベックス師匠、アナログマンのマイク・ピエラ、エレハモのマイク・マシューズじいさん（笑）、それから（SKYPEでの収録だったようですが）イギリスの頑固者デイヴィッド・メイン（D.A.M.）も登場しています。そういうビルダー等が、どんな環境で、どんな風にファズを作り、そして彼らがどんな人物なのか、ってのを知る機会としては、とても面白い映像ですよね。ミュージシャンではスティーヴ・アルビニ（RAPEMAN！）、ジョン・スペンサー、Ｊマスシス、ピーター・フランプトン、それから一番多くフィーチャーされてるZZトップのビリー・ギボンズ、そんな方々が出てきます。

　で、なんと今YOUTUBEでその映像の本編91分がフルで見られるようになってるんですね（なぜタイトルがビミョーに変更されたかは不明ですが）。しかも公式にアップされたモノなので、後ろめたい気持ちは一切必要なしに楽しめます（笑）。本編のみ、そして当然ですが字幕ナシ、というワケで、よほどのマニアでないと全部見るのは辛いかもしれませんが、いずれにしろ貴重なチャンスというわけで紹介してみました。
　実は当方はこの作品のDVDを持っていません。買うべきだろ、とも思っているんですが。何故かといえば、DVDのほうには特典映像ってのがありまして、「アンジー・ボウイが語るミック・ロンソン」という映像が付いているそうなんですよ。アンジー・ボウイはデヴィッド・ボウイの元奥さんですが、一応自身もアーティスト活動をやってた女性でもあります。果たして何を喋るんでしょうか？興味はあるんですが、いまいち食指が動かない、という（笑）。

　それから動画をもう１つ。こちらは以前インタビューでも大きく取り上げられていた、TYM GUITARS製のＪマスシスのシグニチャー・ファズ FUZZ MUNCHKIN のデモ動画です。Ｊが所有するラムズヘッドをそのまま直接解析し商品化した、という、BIG MUFFファンにはヨダレもののMUFFクローン・ファズなわけですが、既に入手は困難になっています。せめて音だけでも、と思いまして、貼ってみました。

　以下は完全に余談になりますが、Ｊマスシス、という人名の読み方に関して、WIKIPEDIAなどでは「マスキス」と表示されています。英語版WIKIにおいても発音記号として「MASS-KISS」と書いてあるように、マスキスと読む人が多いのは事実です。しかし、実際にはこのファズのデモ動画でも発音されてるように「マスシス」「マッシス」と発音する人もそれなりに多いんですよね。Ｊ本人は「どっちだっていい」というファジーなスタンスのようでして、あまりこだわるのも意味がないな、日本人がそんなコトで目くじら立てるのも意味ねえな、とか思ったりしてます。それにしてもMASS-KISS＝大量接吻？ちょっとカッコ良すぎですよね（笑）。デモ動画では例の「ボリューム・カット・スイッチ」を試してる部分もあるので、このファズの特徴を知るのに丁度いいデモ動画です。

　さらに動画をもう１本。こちらは最近ソロでアコギ・ツアーをやってるＪマスシスのライヴです。アコギ弾き語りですが、本人も言ってたように、アコギでファズ踏んでます（笑）。これがおそらくBUILT TO SPILLのジム・ロス氏が作った、TONE BENDER MK1クローン・ファズだと思われます（映像では確認できないので、想像ですが）。

　さてさて、最後に予告を兼ねたご報告です。先日、この年末の押し迫った忙しい時期にお時間を割いていただいて、とある方のロング・インタビューをしてきました。その方はご本人いわく TONE BENDERキチ だそうで（笑）、その取材ではTONE BENDERの話ばっかりを伺ってきました。本来であれば、この方にインタビューできるチャンスをGETしたインタビュアーであれば、誰でも絶対に「別な話題」を聞きまくると思います。ですが今回のインタビュアー、つまり当方もなかなかのTONE BENDERキチ（笑）です。ホントにファズの話ばかり伺ってきちゃいました。しかも所有されてる貴重なTONE BENDERの数々を持参していただく、というゼイタクなお願いまでご快諾いただきました。ウヒョー、とか恥ずかしい声を出しながら、写真撮りまくってきちゃいました（笑）。

　ちょっとありえない幸運な機会に恵まれたことに感謝しつつ、そのインタビューは次号の「THE EFFECTOR BOOK」内で掲載する予定です。また、沢山のお話を伺える貴重なチャンスでもありましたので、恒例ではありますがこのブログではそのインタビューの全編を、後々掲載する予定でいます。

　実はまだ当方がインタビューの文字おこしを全部終えていないので、報告、という形でしか書けませんが、ご期待いただければと思います。誰のインタビューなのかは、写真を見てお判りの方もいらっしゃるかもしれませんね（笑）。

Tone Bender - the Timeline (history of Macari's)

2011-12-15T14:27:00.000-08:00

　最近やっとのことで（おそらく１年以上放置状態だったと思います。笑）英国MACARI'S、つまり現行品SOLA SOUND／COLORSOUND製品の発売元のHPが閲覧可能になりました。MACARI'Sの一番メインのビジネスはご多分に漏れずギター屋さんなので、そういうHPの作りになっていますが、勿論現行品のTONE BENDERなんかも紹介されています。MACARI'Sが発売している現行品に関しても後々触れる機会があると思いますが、ここではMACARI'Sの歴史を追って見ようと思います。なぜかと言えば、MACARI'Sの歴史は、60年代のTONE BENDERをめぐる複雑な歴史そのものでもあるからです。

　ただし、いきなりですがMACARI'Sに関する歴史認識はビミョーでファジー（いい加減、という意味で。笑）です。何故ファジーかと言いますと、人によって「歴史事実に関する表現の方法／主張」が変わるからです。現在のMACARI'Sが言っている公式の弁はここでは一旦お預けにして、歴史的に判明していることを時系列で以下に書きます。

　まず最初は1950年の話。この年、ロンドンのCHARING CROSS ROAD 100番地にJMI／VOXの直営ショップ）が開店します。出したのはJMIの社長トム・ジェニングスです。当然ここはVOXのオルガン製品を売ってたお店ですが、後にフェンダー等の輸入楽器も販売するようになったとのこと。

　ちょっと時間を経た1958年。ロンドンの北西部（中心部からは結構離れてます）にあるエッジウェアという街に、MACARI'Sというお店が出来ます。当初は、レコード、管楽器なんかを売り始めたのがお店のスタートだったとのことです。後にギターも売るようになります。

　さて、ここから先はいくつかロンドンの住所が出てきますので、左のロンドンの地図なんかも参照していただければ、と思います。

　1962年、MACARI'Sのオーナー、ラリー・マカリは「VOXブランドのセールスマン」としてJMI／VOXと契約し、営業マンとして働くようになります。当時このCHARING CROSS ROAD 100番地のお店はJMI／VOXの製品を独占的に販売する唯一の場所でもありました。62年にVOXブランドはビートルズと独占的な楽器エンドース契約を行っていますので、当然こうした大きなサービスショップで商売しよう、と考えたのだと思われます。また同年ゲイリー・ハーストはJMI／VOXに入社しています。

　1963年、JMI／VOXはロンドンのCHARING CROSS ROAD 100番地の建物の路地を入った裏側にあるNEW COMPTON STREETに、VOX製品のテクニカル・サービス・センターをオープンします。ゲイリー・ハーストがインタビュー内で言っていた「VOXのテクニカル＆ショールーム」はここの場所を指します。この時ゲイリー・ハーストは責任者に任命され、ここで働くようになりました。ただし、このサービスセンターは、上記したVOXのショップのあったCHARING CROSS ROAD 100番地の中の裏側の一部にあたります（当時JMI／VOXはここ一帯のビルの全フロアを借り切って営業していたそうです）。この頃ラリー・マカリはそのVOXのお店の主任となっています。

　ちょっとだけ余談を挟みますが、ストーンズのこの有名な写真がありますよね。アルバム「OUT OF OUR HEADS」のUK盤のジャケに使われた写真ですが、これは1963年にCHARING CROSS ROADで撮影されたモノなんですよね。ええ、ただそれだけの余談でした。

　さて、1964年そのCHARING CROSS ROAD 100番地から歩いて２分程にあるDENMARK STREET 22番地に楽器屋さんが新しく出来ました。この場所は「同じ住所の一角」ではなくて、地理的に離れた場所です。ここは「MUSICAL EXCHANGE」という名前の楽器店で、オープンしたのはラリー・マカリです。ただし、このときラリー・マカリはJMI／VOXの営業マンを辞めたわけではなくて、そのままの立場でこのお店を開いています。この「MUSICAL EXCHANGE」がオープンされたとき、ラリーの兄弟であるジョー・マカリがこのお店の経営に参加します。

　同年、MUSICAL EXCHANGEはCHARING CROSS ROAD 102番地にもお店を出店しました。その際同時に「SOLA SOUND LIMITED」という会社も立ち上げます（これは、当時その名前で銀行口座を開いた記録が残っていたために判明していることです）。番地が２ケズレてるとはいえ、間違いなくここのお店はCHARING CROSS ROAD 100番地のVOXショップと同じ場所にあり、看板にはどデカく「VOX」と書かれていました。
　あらゆるVOX製品を研究してる有名な「VOX SHOWROOM」というサイトの記述によれば「ラリー・マカリが後にこのお店の運営権をVOX（＝トム・ジェニングス）から買い取った、という話があります。ただし「ラリー・マカリが権利を買い取ったのは1967年」とのことなので、この時点（1964年時点）ではまだ100番地のVOXショップはJMI／VOXの運営だった、と思われます。

　同年、JMI／VOXのボス、トム・ジェニングスは「VOX」のブランド・ライツを世界中にバラ売りします（アメリカのTHOMAS ORGAN CO.がその北米ブランド権を買ったということは、ご承知のことと思われます）。この時イギリスでの「VOX」のブランドライツはROYSTON GROUPという投資会社に売却されました。それに伴い同年、オープンから程なくしてNEW COMPTON STREETにあったVOXのサービスルームも閉店されます。このこともゲイリー・ハーストがインタビューで語っていた通りですね。その後ゲイリー・ハーストは元のVOXショップがあったCHARING CROSS ROAD 100番地に自分の工房を構えます。ですが同じ住所（100番地）にあったVOXのショップはその後もそのまま経営を続けています（ラリー・マカリが主任を務めていたままで）。

　……えーと、ここまで我ながら「とっても面倒臭い話」をしてるなあ、と思います（笑）。ただしこの時点ではまだ1964年夏頃までの話でして、つまりまだTONE BENDERはこの世に一切存在しない時点での話になります。そしてまた余談を挟みますが、左の写真の人は、ストーンズのマネージャーでもあった（自らアーティスト活動も少しやってましたが）アンドリュー・ルーグ・オールダムです。1964年、彼がロンドンのデンマーク・ストリートを闊歩する、という写真ですが、本稿の主旨とストーンズは一切関係ありません。ただ、当時の街並がどんなモンかな、という写真を探してて、すぐ出てきたのがこれだったので、掲載してみました。

　その後の話の続きです。既にフリーランスになっていたゲイリー・ハーストは一時イタリアに移りますが、1965年春、イタリアから帰ってきた後、元の場所CHARING CROSS ROAD 100番地の一角にあった自分の工房に戻ります。ちょうどそんな頃、ヴィック・フリック（ジョン・バリー・セブンのギタリスト）がマエストロFUZZ TONEを持ってきて、「これをなんとかしてくれ」と依頼してきます。それを契機にしてTONE BENDER（MK1）を作った、というのは、以前にも書いた通りです。

　1965年８月、ゲイリー・ハーストは自分のブランド製品としてそれを商品化し、売り出します。このとき、マカリ兄弟のお店MUSICAL EXCHANGEが「ウチで売ってあげるよ」と協力を申し出ます。言ったのはラリー・マカリです。もちろん昔なじみですし、住所も同じですし、ね。MUSICAL EXCHANGEで販売されることになったTONE BENDERには「SOLA SOUND」のブランド名が小さくプリントされて売られる事になりました。

　左の写真は以前にも掲載したTONE BENDER MK1の広告ですが、これは雑誌『BEAT INSTRUMENTAL』65年10月号にMUSICAL EXCHANGEが出した広告なので、MUSICAL EXCHANGE／SOLA SOUND LTD.としてエッジウェアの住所とDENMARK STREET 22番地が併記されています。またGARY HURST DESIGNと書いてあるのもそういう経緯です。

　TONE BENDER（MK1）が発売に至るまでの経緯は、こんなカンジになります、さてさて、冒頭の方で「人によって歴史認識が違う」と書きましたが、以上の（面倒くさい）文を踏まえた上でお考えいただきたいのは、「誰がTONE BENDERの権利を持ってるのか」ということです。

　先に当方の見解を言ってしまえば、「堂々と主張できる人は誰もいないだろう」という情けない結論（笑）です。だって誰も権利を登録してなかったから（笑）。アメリカの企業は大昔から事細かにパテントを登録／獲得することで有名ですが、イギリスの場合はやっぱり習慣としてそういう気質ではなかったんですね。

　ですが、たとえばJMI／VOXのディック・デニーは「俺こそがTONE BENDERの生みの親だ。俺が作った回路を誰かが盗んでいきやがった」と言います。しかしディック・デニーは既に鬼籍に入りました（2001年没）。彼にとってTONE BENDERとは「JMI／VOX」が生んだもの、ということになります。

　ゲイリー・ハーストは「間違いなく俺が作った。TONE BENDERと名付けたのも俺。VOXは関係ない」と言います。今もそう主張し、現JMIでTONE BENDERを作っています。彼は技師なので、実際に中身を作ったという意味では全くその通りだと思います。

　そしてMACARI'S（現在はラリー＆ジョーの兄弟ではなく、それぞれの息子さん、つまり代替えして息子世代が経営してます）の人は「我々マカリ・ファミリーこそがTONE BENDERを作ったのだ」と言います。そして数多くの復刻品を90年代に作ったあと、今はD.A.M.のデヴィッド・メインにTONE BENDERを作ってもらっている、というカンジになるわけです。MACARI'Sは「ウチのTONE BENDERだけが本物だ」と主張します。
　たしかに現在イギリス国内でTONE BENDERの商標権を持ってるのはMACARI'Sですが、それにしたってつい最近デヴィッド・メインから譲って貰った権利なわけで、なんともスッキリしないですよね。

　スッキリしないのは仕方有りません。だって最初のいきさつがそういう複雑なモノだったのは事実なので。昔は皆、同じ場所で仲良く仕事してた人達なのにねえ（笑）。当方も過去に、ゲイリー・ハーストやアンソニー・マカリを始め何人かの当事者や幾人ものファズ歴史研究家にこのことを聞きまくってきました。で、例の（BIG MUFFの研究サイトを運営してる）キット・レイさんというファズ・マニアの研究結果と、当方のかき集めた結果の擦り合わせをして、その結果こういうことなんだな、と思っているわけです。

　ちなみに現在のMACARI'Sのショップは「MACARI'S MUSICAL INSTRUMENTS」という名前で看板を出している「CHARING CROSS ROAD 92-94番地」と「MACARI'S」という名前で「DENMARK STREET 25番地」の２カ所に出店しています。
　最後の最後にまた面倒臭いことを書きますが、実は数年前までは「DENMARK STREET 25番地」にはMUSIC GROUND、つまり現JMIをやってるショップのあった場所なんですよね（笑）。現在MUSIC GROUNDは２つとなりの「27番地」にあります（MUSIC GROUNDはここだけでなく他にも系列店を持っていて、例えば27番地の対面にある5番地の「ROCKERS」という楽器店もMUSIC GROUND直営ショップです）。

Marshall Supa Fuzz (part.2)

2011-12-09T10:24:00.000-08:00

　以前こちらのポストでマーシャルのSUPA FUZZについて書いた事がありますが、その続編、というか、新たにわかったこととか追加したい要素もあるので、書き加えることにしたいと思います。

　まずはその出自、に関してです。SOLA SOUNDのOEMを受けてマーシャルからこのファズが出たのは1967年、ということは変わりませんが、実はその前段階、つまり企画・検討段階があった、という話を聞きました。
　SUPA FUZZの中身はTONE BENDER MK2回路だ、というのはご承知のことと思いますが、実際にマーシャル・ブランド用にファズを企画したのはその前年、1966年のことでした。同年にはSOLA SOUNDが製造したVOXのPROFESSIONAL MK2があったり、ROTOSOUNDのFUZZがあったりしたので、同時期に計画した、というのは納得の話ではあります。

　しかし、マーシャルSUPA FUZZの場合は、他社へのOEM製品とはちょっとだけ事情が違ったようです。実は1966年に最初にマーシャル社向けのファズを計画したとき、その回路は「MK1」回路だった、ということです。これはゲイリー・ハースト本人がその中身をデザインして（正確にいえば、過去にデザインしたものを流用して、ということになりますが）、それを転用したということです。ただし、そのTONE回路に関しては（オリジナルのMK1と比べると）若干の修正が施された回路、とのことなんですが。

　なんで今さらこれが判ったかといえば、ゲイリー・ハースト本人がその試作品SUPA FUZZ（MK1バージョン）を作ったことがある、と認めていること。それと、その試作品を今所持している方が実際にいるから、というワケなんですね。ゲイリー・ハーストいわく「試作品は２〜３ケだけ作った」とのこと。ほえー、そんなのが現存する、ということがビックリですね。なんとかその写真を入手できないか、と画策してるのですが、現時点ではまだ実現できていません。もし入手できたら勿論このブログで公開するつもりですが。

　さて、以前も「いろんなバリエーションのマーシャルSUPA FUZZ」の写真を掲載したことがありますが、簡単にまとめれば同モデルは以下のように分類することができます。外観で分ければ　

　1. シャキっと角張った筐体
　2. 少し丸みを帯びた筐体
　3. 丸みを帯びて、ロゴが浮き彫りの筐体

の３種類です。実は外観だけではなく、中身、その回路基板でも分類することができます。

　A. 蛇の目基板のもの
　B. プリント基板で茶色いボードのもの
　C. プリント基板で白いボードのもの

の３種です。ただし上記の分類は、正確に年代でクッキリと境界線があるわけではないので、1Aというパターンもあれば、1Bというパターンもあるわけですね。以前のページで載せたマーシャルSUPA FUZZの写真は2Bというパターンに該当するブツになりますが、今回上に掲載した「浮き彫りロゴ」で「白い回路基板」のブツは3Cのパターンに該当する、ということになります。
　左に載せた広告は1969年イギリスのROSE MORRIS（楽器店）が出したマーシャル製品の広告ですが、こちらに載っているマーシャルSUPA FUZZは2Aか2B、ということになりますね。
　マーシャルSUPA FUZZの回路基板は、上記の分類によって設置の向き（角度）も変わっています。Aの時代のものはTONE BENDER MK2同様にトランジスタが手前（裏蓋を取ったときに見える向き）を向いていますが、Bの時代になると逆になり、プリント面が手前になります。また、Bの時代の途中から縦に（ナナメに突き刺すような角度で）設置されるようになり、Cの時代のモノは全てそれに該当します。

　で、右に写真を載せたオンボロのこのブツは分類でいうところの1Bに相当するモノになります。これは何かといいますと、ザ・フーのピート・タウンゼンドが1967年に実際に使ったマーシャルSUPA FUZZそのもの、の写真です。なんでこんな写真が今あるのかといいますと、今某所でこのブツは売りに出されているからです（ただし値段はASKなので、想像もつきませんけど）。

　左のモノクロ写真は67年８月25日のザ・フーのステージ写真、だそうです。アンプの前に鎮座しているマーシャルSUPA FUZZが確認できますね。68年になると、ピートはこれに変えてダラスアービターFUZZ FACEを使うようになるので、実質的には１年とかそんな程度しか使ってないハズですが、さすが現物を見るとオオ！と盛り上がってしまいますね（笑）。
　このSUPA FUZZは、1973年にザ・フーのローディーに渡されたもの、とのことです。完全な余談ですが、そのローディーさんは「ホンの僅かの現金と、このペダルがその日のギャラだった。ただしこのファズは、貰った時には壊れていて音が出なかった」とのことです。なんか、ちょっと可哀想、ですよね（笑）。

　追記です。上記ポストをアップしたところ、早速海外のコレクターさんから連絡が来ました。嬉しいですねえ。D.A.M.フォーラムの常連さんで、上に書いた1966年製マーシャルSUPA FUZZ MK1プロトタイプを実際にお持ちの方です。早速写真の使用許諾を頂いたので、ここに掲載しますね。ご覧のように、筐体はSUPA FUZZ初期の「シャキっとエッジのたった」筐体ですが、その中でもさらに「２つのツマミが中央に寄っているモノ」は最も初期のブツにみられる筐体です。ちなみにD.A.M.フォーラムの検証によれば、SUPA FUZZの「MK1回路」を持ったプロトタイプは合計４つだそうで、現在そのすべてが所持者が確認されています。

　それから、こちらに動画を１本張りました。実際にこのプロトタイプの音が聞けます。回路がMK1だ、とはいえ、見た目は勿論オリジナルの（金色の）TONE BENDER MK1とは配線方法が異なり、基板も蛇の目なのでパっと見ではわからないですが、回路構成、抵抗その他を追っていくとMK1だということがわかります。何より、その音はMK2回路とは結構違っていて、MK1タイプ特有の中域がグワワッと盛り上がる歪みですよね。ただし、抵抗値の一部が（オリジナルMK1に比べると）変更されていて、「FILTER」つまみはオリジナルのTONE BENDER MK1よりもよりスムースに効く、という変更がなされています。使われているトランジスタは３つすべて英国ムラード製ブラックキャップOC75です。

Tone Bender - the Timeline

2011-12-03T11:52:00.000-08:00

　これまでも「TONE BENDERが登場するまで」のような文を書いてきましたが、ここからはTONE BENDER登場以降、という流れで進めようと思います。元々このブログを始めたのはTONE BENDERには山のように種類があるんですよ、こんなモンが出てたんですよ、で、今いろんな復刻がされてますよね、という話をウジャウジャと書いていこう、と思って始めたわけですが、初心に戻るのも重要かな、と思って、下記の表を作ってみました。
　これはオリジナルTONE BENDERのモデル毎の発売順と仕様をサラっとだけまとめたものですが、目で見てパッとわかる、ということは重要なことだな、なんて思って組んでみました。

　で、先にご理解いただきたいのは、実はこの表は完璧に完成されたモノではありません。しかし、先日もご紹介したファズ・マニアのKIT RAE氏の協力と情報提供を得て作ったモノでして、氏は時代がなかなか確定できないモデルに関しても可能な限り（ポットデートらを検証して）デイティング（年代の確定）を行っているという強烈なマニアの方です。なので、かなり高い確証性がある、と当方も判断しています。

	Year / Mfg	Brand - Model	Circuit
001	1965 Gary Hurst	GARY HURST - TONE BENDER Prototype ●ゲイリー・ハーストによるハンドメイド●木製ケース入りの試作品 ●65年夏に10ケ製造 ●回路はマエストロFUZZ TONEを元にした3トランジスタ構成 ●トランジスタはムラード製OC75+TI社製2G381×２ ●ON／OFF用トグルスイッチ付	MK1
002	1965 Gary Hurst	GARY HURST / SOLA SOUND - TONE BENDER (MK1) ●ゲイリー・ハーストによるハンドメイド ●英国初のFUZZ製品 ●折曲げ式鉄製筐体（ゴールドハマートーン塗装）●65年夏製造、発売 ●マエストロFUZZ TONEを元にした3TR回路 ●トランジスタはムラードOC75+TI製2G381×２	MK1
003	1965 JHS	JHS - ZONK MACHINE ●TONE BENER MK1のコピー製品 ●製造・販売はJHS（JOHN HORNBY SKEWES）社 ●65年発売 ●トランジスタはムラード製OC75×３ ●ブルー・ハンマートーン塗装 ●SWELLツマミはON／OFF機能付のスタック・ポットを採用	MK1
004	1966 Sola Sound	SOLA SOUND - TONE BENDER (MK1.5) ●TONE BENER最初のフルモデルチェンジ製品 ●ゲイリー・ハースト・デザイン（諸説あり） ●製造・販売はSOLA SOUND社 ●66年初春から約２ヶ月間のみ発売 ●FUZZ FACEの元となった回路を搭載 ●トランジスタはOC75×2	MK1.5
005	1966 Sola Sound	SOLA SOUND -TONE BENDER PROFESSIONAL MK2 ●２度目のフルモデルチェンジ製品 ●製造・販売はSOLA SOUND社 ●ゲイリー・ハースト・デザイン ●66年秋〜68年中旬まで発売 ●MK1.5の回路に増幅段を追加した回路 ●トランジスタはOC75×3 ●一部の同製品ではOC81Dを3ケ使用	MK2
006	1966 Sola Sound	VOX - TONE BENDER PROFESSIONAL MK2 ●JMI／VOXブランドのためのOEM製品 ●製造はSOLA SOUND ●ゲイリー・ハースト・デザイン ●PROFESSIONAL MK2と同じ回路 ●66年秋〜数ヶ月のみ発売 ●トランジスタはOC75×3 ●一部の同製品ではOC81Dを3ケ使用	MK2
007	1966 Sola Sound	RANGEMASTER FUZZBUG ●SOLA SOUND社の製造品 ●OEM製品だが発売ブランドは不明 ●66年〜67年にかけて発売 ●初期製造品は青い筐体でMK1.5回路 ●途中から3トランジスタのMK2回路に変更 ●途中からシルバーの筐体に変更 ●近年発見されたモデル	MK1.5 MK2
008	1966 EME (Italy)	VOX - TONE BENDER (V828) ●EME（英JMI／米トーマスオルガン／伊EKOの合弁企業。後のJEN）によるTONE BENDER ●66年秋〜70年代末にかけて発売 ●MK1.5回路（一部定数を変更）●68年から黒の筐体に変更 ●70年代後半からシリコンTRに（回路も変更）	MK1.5
009	1967 Sola Sound	MARSHALL - SUPA FUZZ ●MARSHALL社のためのOEM製品 ●67年〜69年頃まで発売 ●ゲイリー・ハースト・デザイン ●SOLA SOUND社製造品 ●PROFESSIONAL MK2と同じ回路 ●トランジスタはOC75×3 ●一部の同製品ではOC81Dを3ケ使用	MK2
010	1968 Sola Sound	SOLA SOUND - TONE BENDER (MK3) ●３度目のフルモデルチェンジ製品 ●製造・販売はSOLA SOUND社 ●68年発売 ●プリント基板 ●BURNS BUZZAROUNDに似た回路 ●トランジスタはOC71×3（他の種類もあり）●70年代中期に回路変更、トランジスタもシリコンに	MK3 MK4
011	1968 Sola Sound	VOX - TONE BENDER MK3 ●JMI／VOXのためのOEM品 ●SOLA SOUND社製造 ●68年発売 ●トランジスタはOC71×3 ●70年代中期に回路が変更され、トランジスタもシリコンに変更 ●トレブルブースト回路を付け加えたMK3 with TREBLE BOOSTもあり	MK3 MK4
012	1969 Sola Sound	SOLA SOUND - TONE BENDER MK4 ●MK4とラベリングされているが、中身は上記２つ（MK3）と同じ ●製造はSOLA SOUND社 ●69年発売 ●プリント基板を採用 ●同様のデザインで、他に銀色、黄色のものもあり ●SOLA SOUND名義で出た最後のTONE BENDER	MK3
013	1974 Sola Sound	COLORSOUND - SUPA TONE BENDER ●幅広の筐体に入った「COLORSOUND」ブランド製品 ●製造はSOLA SOUND社 ●74年発売 ●前期モデルは３ケのシリコン・トランジスタを用いたMK4回路 ●後期モデルはBIG MUFF回路に似た（４トランジスタの）サーキットに	MK4
014	1977 Sola Sound	COLORSOUND - JUMBO TONE BENDER ●「COLORSOUND」ブランド製品 ●製造はSOLA SOUND社 ●77年発売 ●前期モデルは３ケのシリコン・トランジスタを用いたMK4回路 ●後期モデルはBIG MUFF回路に似たサーキットに変更 ●上記013のリブランド製品	MK4
015	1993（?） Vox (USA)	VOX - TONE BENDER (V829) ●90年代頭にKORG／VOXで製造・発売されたTONE BENDER ●米国製 ●93年頃発売 ●回路はMK1.5を踏襲したもの ●トランジスタはゲルマニウムSK3004x２ ●電池駆動のみ	MK1.5

　これでTONE BENDERのモデル／時代／回路／ルックスが一目瞭然だゼ！というノリで作った表ではありますが（笑）、もちろん冒頭で書いたように、完璧ではありません。あくまで目安としてお考えいただければ幸いです。
　オリジナル、という観点で以上のモデルを選んでいますが、ここではあえて載せていないモデルもいくつかあります。例えばPARK、CARLSBRO、ROTOSOUND、CSLといった他社ブランドのOEM製品がそれに当たります。理由は、といえば「外観が違うだけだから」というワケなんですが、同様の理由で「色違いモデル」なんかも上記リストからは除外しています。また「復刻版」と捉えられるモノもここからは除外しています（たとえばCOLORSOUNDから90年代にでたTONE BENDER等）。

　個々の製品の特徴等はこれまで殆ど書いてきましたので、そっちに飛んでもらえれば（リンクが張ってあります）と思いますが、今まで書いてなかったモデルに関しては、今後順番に触れていこうと思います。特に、これまで当方も逃げるように（笑）なかなか詳細に触れることのできなかったMK3〜MK4以降のCOLORSOUND製品に関しても、今後ポチポチと触れていこうかなと思います。

J Mascis - Part 5

2011-11-28T12:01:00.000-08:00

INTERVIEW BY KIT RAE. AUGUST 2, 2011
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An image of J from FUZZ: The Sound that Revolutionized the World. DVD available from Brink. Image © Brink Films, Inc.

JM：あ、そうなんだ。BIG MUFFのコピー品で好きなものはどれ？
KR：んーーーーー、６ヶ月ごとに趣味が変わるんだよね（笑）。ホントに「やたらと」試しているんだ。言うのは難しいなあ。好きになれない、っていうモデルはそんなに多くないし（笑）。やっぱりどれもこれも「違う」ペダルだからね。でも、そうだな、僕の73年製ラムズヘッドをクローンしたSTOMP UNDER FOOTのものとか、BYOCのLARGE BEAVERとか、ピート・コーニッシュのP-1、あと最近見つけた古いホーナー製のTRI DIRTY BOOSTERとか、FOXEY FUZZとか、そんなところかな。いいのは沢山あるよね（註：インタビューの直後、Ｊは速攻でSTOMP UNDER FOOTのVIOLET RAM'S HEADと'73 RAM'S HEADをオンライン注文した。また、ほどなく彼のお気に入りであるラムズヘッドBIG MUFFを送ることにもなったようだ。最終的にSTOMP UNDER FOOTにてそのラムズヘッドのクローンを、TYM GUITARSのクローンペダルよりも小さな筐体に収納して製作してもらい、３ケ程購入することになりそうだ、とのこと）。
JM：どこが製作してるの？

KR：FOXEY FUZZはMJMっていうメーカーが作ってる。あ、僕が一番多く使ってるのは、ROYAL BEAVERっていうモノで、これはBIG TONE MUSIC BREWERYっていうところが作ってる。ここの人が、さっき僕が言ったBYOC（BUILD YOUR OWN CLONE）をやってるんだよ。なんていうか、BIG MUFFのトーン生産工場、っていうかな。歪み、ミッド・トーン、EQ、っていう３つの独立したゲイン・ステージが１列に並んでいるんだ。それぞれのゲイン・ステージを自分でカスタマイズできるようになっていて、ようはいろんなバージョン／種類の歴代BIG MUFFのサウンドを、それ１つで再現できる、っていうカンジ。おおまかに言えば、ね。あまりレンジが広いわけじゃないし、見た目はダサい（笑）。でも楽しいペダルだよ。
JM：おー、そうなんだあ。
KR：もういろんなブツがいろんなブティック・メーカーで出てるから、今から（クローン選びを）どれにしようかな、なんて考えてたら、そりゃ混乱するよね。もはやBIG MUFFは「FUZZ FACE化した」とも言えるのかも。FUZZ FACEクローンなんて、一体今いくつあるのか誰もわからないだろうしね。エフェクト・ビルダーなら誰でも一度は必ず作るし。今やBIG MUFFに関しても同じだね。でも、知っての通り、音は全部ちょっとずつ違う。オリジナルのBIG MUFFがそれぞれ全部違うサウンドを出してたんだから、それをトレースしてクローンを作って、各々が小さなモディファイを追加してたりしたら、違う音のペダルになって当然だけど。最近ではミッド・コントロール・ノブを追加したものも多くなってきてるね。通常のトーン回路を、例えばトレブルとベースとか、そういう２つにスプリットして、それぞれ２つのノブでコントロールするっていうモディファイなんだけど、それは最近のトレンドって言えるだろうね。ごく最近のトレンドだね。たしかにこうすると、ユニークなサウンドを作る事が出来る。でもなんとなく、中域にクセのあるトラディショナルなBIG MUFFのサウンドはやや失われてしまうっていう傾向にある。あのキャラが失われるのは、ちょっとね。
JM：ああ、わかる。それは「正解の」サウンドではないんだろうね。いつも僕は、小さくで、頑丈な、持ち運びしたすい、っていうモデルを探してるんだけど。
KR：FUZZ MUNCHKINが出たら、どうするの？

（写真左）TYM GUITARSのFUZZ MUNCHKIN試作品と、ＪのオリジナルBIG MUFF。（写真右）限定版となる、Ｊのアートワークが施されたもの。FUZZ MUNCHKINが製造されたことにより、Ｊはやっと自分のお気に入りのBIG MUFFサウンドを、小さな筐体に入ったもので実現でいたことになる。しかしティムはＪに少数生産で、市場にはあまり出回らない、と伝えていた。それゆえ大量生産されることはなく、TYM GUITARSのウェブサイトを通じて少量だけが販売された。製造数はトータルで300ケ。ティムが言うには、Ｊは最初「どうせいつもフルにしているんだから」ということで、ゲインとボリュームのコントロールはなくてもいい、と思っていたようだ。しかしティムとしては、それだとコントロールの幅があまりにも少なくなるので、同レプリカ・ペダルの売れ行きを心配してそれらを排除することは結局しなかった。Photos © Tym Guitars

JM：決めてない。ティムはそんなに沢山アレを作るつもりはないだろうし、作ったとしてもティムが自分用に持ってるだけだろうね。
KR：たしか300ケ作る、ってことだったと思うけど（註：初回生産分300ケはすでに完売している）。
JM：そうだね。
KR：ティムはＪのアンプとかペダルとかを調整したりリペアしたりすることは？
JM：あるよ。何かしらオカシな症状が出てしまったモノが常にあるんで、オーストラリアにいるときはティムにそれらの面倒を見てもらってる。
KR：以前、アナログマンのマイク（・ピエラ）に調整とかやってもらってたよね？彼が大量のエレハモ・ペダルをＪのために弄ってたのを知ってるよ。

（写真）2003年と2009年、Ｊ所有のいくつかのBIG MUFFが、アナログマンによって修理されているところ。映画「FUZZ〜」の中で、アナログマンのマイクがプロデューサーの質問に答える形でＪのMUFFコレクションに関して喋っている。この撮影は2007年に行われた。Photos © Analogman

JM：そうそう。ところで、BIG MUFFのリペアをやってもらうなら、誰が一番いいと思う？
KR：クローンを製作してるビルダーの何人かは、もちろんいいと思うんだけど、でも彼らはMUFFの修繕・修理というよりは、むしろ自分の仕事、クローンを作って販売することのほうに執心してるからなあ。回路を追っかけていって、ダメなコンデンサを見つけて、別のパーツに取り替える、みたいな作業にあまり魅力を感じてはいないんだよね。僕の場合は、簡単な場所であればもう自分でやっちゃうことにしてるんだ。でも僕も、そういう調整とかに時間をかけるよりは、「使えるペダル」の棚の中からペダルをガっと掴んでそれを使っちゃう、ってタイプなんだよね。まあ僕も誰かいいリペアマンがいないかな、といつも探してるところなんだけど。
JM：ロジャー・メイヤーはどうかな？　なかなかいいBIG MUFFのクローン・ペダルを、以前僕のために作ってくれた事があるんだけど。
KR：え、ホントに？
JM：もうなくしてしまったんだけど、あの例の宇宙船みたいな形のモノで。ノブは２つ。彼は「ボリューム・ノブなんていらねえだろ」っていう人だったからね。「どうせそこはフルアップで使うんだろ？知ってるぞ」って言われた（笑）（註：もちろんロジャー・メイヤーはジミ・ヘンドリクスのためにデザインしたファズ、特にOCTAVIAファズで有名な人物のこと。後に彼が製作したペダルの大半は、宇宙船のような筐体に収められている）。

これがＪがなくしてしまったというロジャー・メイヤー製カスタムBIG MUFF？ ……いや、写真は実際にはロジャー・メイヤー製OCTAVIAで、Ｊはこのシェイプの筐体のことを指して「宇宙船」と言っている。

KR：うわ、それスゴイねえ。もう持ってないの？
JM：多分、なくしちゃったと思う。たまにロジャー・メイヤーが作ったMUFFクローンをeBAYで探してみたりもするんだけど、もう数千ドルとかになっちゃっててね。「あ？ありえねえよ」とか思っちゃう。間違いなく以前は持ってたんだけどねえ。
KR：あー、でも確かにビンテージのBIG MUFFも値段はどんどん上がっていってるねえ。トライアングルBIG MUFFが、何度も2000ドル以上の値段でeBAYで売られてたのを見た事あるよ。最近ではラムズヘッドも2000ドル・オーバーっていう世界になってきた。
JM：最近も青のラムズヘッドが売ってたね。1600ドル、だったかな。
KR：eBAYで？
JM：そう。
KR：多分、それを売りに出した人は、僕に以前「どのくらい価値ありますかね？」ってメールで質問してきた人だ。その時はだいたいの落札相場を教えたんだけど、でも最終的な値段、価値を決めるのは、結局お金を払う人次第だからねえ。僕はそんなに破格の値段を払ったことは一度もないんだけど。だって「もっといいものがもっといい条件であるかも」って思って待っちゃうタイプだから。
JM：うん、そうだよね。わかるよ。僕が持ってる赤のラムズヘッドは、全部500ドル前後だし。
KR：今なら500〜600ドルってあたりがラムズヘッドのだいたいの落札相場の平均値かな。まあ上下はするけど。
JM：そうだね。以前、赤のラムズヘッドで、下のほうに小さな丸いロゴが書いてあるものを落札したことがあるんだ。ほら、紫とかブルーのラムズヘッドにある、小さい円のロゴ。あれが赤なのにあるっていう。
KR：ウワー、それすっごくレアだよ。あ、でも紫がＪのお気に入りのカラーなんだよね。紫でそのサークル・ロゴのものも、もう結構集めてるんじゃない？

（写真）こちらもＪのBIG MUFFコレクションの一部。初期バージョン２で、レアな丸いロゴのラムズヘッドのものは73〜74年の製造、と思われる。特にこのロゴでインクが赤のものは貴重。右のほうにある個体のチキンヘッド・ノブはオリジナルではないが、それ以外の個体のノブは全てエレハモ・オリジナルのノブ。エレハモ社は（写真の左にあるような）例の大きく黒いDAKA-WAREのノブを採用する以前は、様々な形状のノブを採用していた。Photo © J Mascis

JM：いや、２ケだけだね。何度か見かけて、４度くらいだったかな、買うチャンスもあったんだけど、実際に買ったのは２ケのみ。
KR：ホントにレアなんだよね、それ。eBAYだけじゃなくて、掲示板で売りに出してる人も含めて、１年に１〜２度くらい見かけるかどうか、ってカンジ。
JM：掲示板？どこの？
KR：いくつかあるんだよ。THE GEAR PAGEもそのひとつだけど。イギリスで、誰かがD.A.M.の掲示板の中でトレードを持ちかけてたっていうのも見た事がある。あともちろんエレハモの掲示板とか。今じゃ有名なコレクターの人達は、みなどこかの掲示板で告知だして、あとは直接メールでやりとりする、っていうカンジ。もしくは僕に「こんなコレクション売りたいんだけど」っていうメールをよこすこともある。でも一番メジャーな方法はeBAYで売ることだろうね。
JM：やっぱりね。ところで一番最初のトライアングルBIG MUFFで、ON／OFFスイッチがなくて、ロータリースイッチになってる、っていうモデル、持ってる？
KR：ちょうど今、２ケ持ってる。今僕が持ってるトライアングルBIG MUFFのほとんどはもちろんスイッチ付きなんだけど。超初期のモノはプリント基板じゃないんだよね。PERF基板にハンドワイアードで配線されてて。場所によってはPtoP配線だった。
JM：そう、それ。
KR：あれって、モノにもよるんだけど、ゼッンゼン違う音するよね。
JM：そう。僕は１ケだけ持ってるんだけど、でもどんな音だったかは今ちょっと思い出せないなあ。
KR：10年前なら、あの超初期モデルって、100〜200ドルとか、そんなモンで買えたんだけどね。
JM：僕の友人もアレを１ケ持ってるんだけど、なんとかして彼からソレを買えないかなー、っていつもツツいてみたりはするんだけどね（笑）。今はもう熱心に探しまくる、ってカンジではなくなっちゃったんだけど、もし紫で安く入手できるのであれば欲しいな。もしくは、自分が全然知らないようなペダルで、でも持っておいた方がいいかな、っていうものがあれば買うだろうけど。
KR：わかった。Ｊのために僕がかわりに目をヒン剥いてチェックしとくよ。えーと、沢山質問させてもらって、ホントにありがとうね、Ｊ。すっごく貴重な時間だった。Ｊのファンも、これを読めば喜んでくれると思う。これからも頑張ってね。
JM：オッケー、嬉しいよ。それじゃ、ね。

Thanks to Amy at Red Light Management. Thanks to T for proofing. Article written in 2011
Interview by Kit Rae. Translated by Tats Ohisa. ©2011 Kit Rae / Buzz the Fuzz

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Shown above: J Mascis' massive vintage Electro-Harmonix Big Muff Pi collection (Photo © J Mascis)

　Ｊマスシス・インタビュー、いかがでしたか？個人的にも『GREEN MIND』とその後の初来日公演（もう何年前のことかさえ忘れてしまってますが）にエラく感動したことをフツフツと思い出しますねえ。長文にも関わらずおつき合いいただいた方、有難うございます。慣れない英語、しかも口語の翻訳というのもとても疲れましたが、一応全文を（省略なく）訳してますので、皆様の今後のファズ人生（笑）に役に立てたら幸いです。ていうか、さすがにこれだけ語られてしまったら、誰でもBIG MUFFにも興味持ってしまいますよね。当然ですが当方も同じでして（笑）。んー、なんか１ケくらいラムズヘッドのクローンが欲しくなってきたな、なんて思った方は、おそらく当方だけではないだろうと思うのですが。あ、そういえばスペインのMANLAY SOUNDには、俺があげた2N5133がまだ余ってるハズだな…… あそこに作ってもらう手もあるなあ（笑）、などと勝手極まりない妄想がまた膨らんでしまいます。

J Mascis - Part 4

2011-11-27T21:35:00.000-08:00

INTERVIEW BY KIT RAE. AUGUST 2, 2011
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KR：エレハモ製品はたしかにあらゆる（ペダルの）種類の中でも、トップ・ランクだったからね。他社製品を脇に追いやるほどに。
JM：そうね。僕はそんなに繊細に選定して選んだワケじゃないけどね（笑）。ペダルをオンにした時に、何が起こったか。それが重要なわけで、ビミョーに音がどうかわるか、とかじゃなくて。わかるでしょ？
KR：今まで出たBIG MUFFのクローン・ペダルって、アレコレと試してみた？ BIG MUFFの回路、っていうフレコミのペダルだけで30以上のクローンがいろんなメーカーから出てるよね。何年か前だけど、僕の知り合いのひとつのSTOMP UNDER FOOTていうメーカーが、Ｊの所にSCREAMING PANDAっていうペダル（＊1）を送ったでしょう？　それから他のメーカーの人も、MUFFのクローンペダルを作って、Ｊの住所に送った、って言ってたよ。

（写真）D.A.M.のRAMHEAD（左）と、ロンサウンドのHAIRPIE（右）。ロンサウンドのロンはペダル・ビルダーというだけではなく、エレハモの歴史研究家でもある。

JM：うん、試した。最初に試したのはD.A.M.のヤツ（註：D.A.M.「RAMHEAD」のこと。現在は廃盤。イギリスのD.A.M.製の同モデルは、ラムズヘッド・クローンとして最も賞賛されたモデルのひとつ）。なかなかいいよね、これ。それからHAIRPIEも結構好きだ（註：アメリカのRONSOUNDというメーカーが作ったクローン・ペダル。ビルダーのロン・ニーリーという人は元エレハモのスタッフで、現在もHAIRPIEは生産されている）。
KR：それらはスタジオ録音で使ったの？それともたまたま周りにあったから使ってみた、ってカンジ？もしくはライヴで試してみた、ってことかな？
JM：最後にBIG MUFFをレコーディングで使ったのがいつだったのか、ちょっと覚えてないなあ…… でも今はレコーディングでマフを使うことはないね。マフはもう、僕の「ライヴ・サウンド」のためのアイテムだから。丁度今、いろいろ実験するためにスタジオの中にこもってるんだけど、バッキングのためにはたいていアンプ直でやることが多いね。フェンダーのTWEED DELUXE、もしくはVOXのAC15あたりでね。基本的にスタジオではこの２つのアンプを殆どの場合使ってる。で、その環境でいろんなペダルを試してみてるんだ。
KR：新作『SEVERAL SHADES OF WHY』ではどんなペダルを使ったの？　これ、僕の超お気に入りのアルバムなんだよね。多分毎日ってくらい聞きまくってる。音もスゴくいいし、曲も最高だし（註：アコースティック路線の作品をもっと出してもらいたい、と思うようになった程、このアルバムを愛してる僕にとっては、これでも自分のオタク心を極力押さえ込んで質問したつもりだ）。

最新作『SEVERAL SHADES OF WHY』はサブポップ・レーベルからのリリース。ソロ名義のスタジオ・アルバムとしてはこれが初の作品となる。

JM：あ、そう？　ありがとう。あのアルバムでは、BUILT TO SPILLっていうバンドのジム・ロスが作ったTONE BENDERのクローン・ペダルを使った。アコースティック・ギターではなかなかいい味を出せてると思う。そのTONE BENDERクローンが、MK1なのかMK2なのか、どの時期のバージョンをコピーしたものかは知らないんだけど（註：ジム・ロスに確認したところ、このモデルはTONE BENDER MK1をベースにした、と言っていた。実際のペダルは下の写真のもの。ジム・ロスはBUILT TO SPILLのギタリスト。自分たちで使うペダルを片っ端から自作してしまう人で、過去にＪと一緒にツアーしたこともある。ジムはJERMSというコテハンで度々DIYペダル系のネット掲示板に顔を出し、その正確なペダル製作スキルはいつも賞賛されている）。
KR：あ、たしかにTONE BENDERっぽい音だよね。間違いなくファズの音がする、って判ったんだけど、アコースティック・サウンドのときに何をどうやったのか、すごく興味があったんだ。エレキギターのサウンドは「WHAT HAPPENED」「CAN I」あと２〜３曲くらいでしか出てこないよね。でもあのファズ・ギターのサウンドは、完璧に曲にフィットしてる。
JM：でしょ？　アコースティック作品なのに、ね。ほんのちょっとファズ・ギターを付け足した、っていうだけなんだよね。手にしたペダルは、何かしら必ず後でトライしてみることにしてるんだ。もちろん様々な組み合わせでね。理由があったわけじゃなく、なんとなく、なんだけど、今回はBIG MUFFではないな、という気がしてた。最近はスタジオでBIG MUFFを使うことも殆どなくなったんだけどね（註：知る限りでは、Ｊが最後にBIG MUFFをスタジオで使用したのは、2000年のＪマスシス＋フォッグのアルバム『MORE LIGHT』と思われる。この時Ｊは50年代後半のビンテージ・テレキャスター、フェンダーのツイードBANDMASTER 310の間に、ラムズヘッドBIG MUFFを挟んでいる）。

（写真）JERMSことジム・ロス氏がＪの為にカスタムメイドしたTONE BENDER MK1のクローン・ペダル。Ｊの最新ソロ作で使用された。Photos © Jim Roth

KR：アコースティックで使うには、マフでは「歪み過ぎ」って感じ？
JM：いや、スタジオでもまだまだファズを使ったアイデアとかあるし、やりつくしたって感じはないね。ライヴでは、いつもの僕の音、なんだけど。
KR：ライヴでは、BIG MUFFと他のペダルを組み合わせてるよね。
JM：そういう場合もあるね。時々だね。いつもBIG MUFFはオンにしっぱなし。もし他のファズ、たとえばオーストラリアのMC-FXが作ったSUPER FUZZクローンなんかのことだけど、それがオンになってたとしても、ね。それから、たまになんだけど、DRサイエンティストが作ったFRAZZ DAZZLERもそうやって使う。これ、使ったことある？　MUFFと組み合わせると、RANGEMASTER＋MUFFっていう感じの音になるんだよ（註：Ｊは他にもアナログマン製の、RANGEMASTER回路とFUZZ FACE回路を組み合わせたSUN-LIONというペダルも使っている）。

（写真）Ｊは自分の使うファズを熟知している。これは最近の彼のペダルボードの中身から。左上はDRサイエンティストのFRAZZ DAZZLER。右上はZ.VEXのDOUBLE ROCK（カスタムメイド）。左下はアナログマンSUNLION（RANGEMASTER＋FUZZ FACE）、そして右下がMC-FXのSUPER FUZZクローン。FRAZZ DAZZLER＋DOUBLE ROCK＋SUNLIONはＪオススメのセッティング。ＪはSUPER FUZZのノブはいつも11時で固定している。

KR：MUFFユーザーの大半の人がそうしてるように、Ｊも他のファズ、もしくはオーバードライブ・ペダルをブレンドさせて使うんだね。TYM GUITARSが作った、Ｊ所有のラムズヘッドをクローンしたFUZZ MUNCHKINの場合はどう？　どうやって使うつもり？
JM：ティムともちょうどそんな話をしてたんだ。僕らがオーストラリアにいるときは、彼はほんとにいろいろと助けてくれるんだよ。ティムは自分でもいろいろと試したがっていたね。僕のラムズヘッドの回路をマジマジと眺めたあと、いろんな組み合わせで、どういう音の違いが生まれるか、とかをね。
KR：オリジナルのラムズヘッドとFUZZ MUNCHKINを比べてみて、どうだった？
JM：なかなかいいよ。もちろん完全に一致するわけなんてないけど、でも今まで自分が所有した物の中では、一番オリジナルに近い。今まで代用してきたどのペダルよりも気に入ってる。想像できると思うけど、一番最初にティムが完成したレプリカを試したときは、何故かわからなかったけど、あまり歪まない、ラウドじゃない、ってことに彼も気付いた。もう一度作り直したら、ちょうどオリジナルと同じくらいに十分な歪みと音量が出た。
KR：レプリカをライヴで試してみたことはもうあるの？
JM：いや、ライヴではまだだね。こないだまではD.A.M.のクローンと、HAIRPIEをライヴで使ってた。この２つもどっちもいい感じなんだよね。

（写真）Ｊが自分で手がけたFUZZ MUNCHKINのラベル。70年代のBIG MUFFバージョン２で用いられた、アーノルド・ベックリンの例の書体が使われている。art © J Mascis

KR：たしかFUZZ MUNCHKINのラベルは、Ｊが自分でデザインしたのがあるよね。
JM：そうそう。ティムが、彼の友人がデザインしたっていう案を僕に送ってきたんだけど、あんまりそれが僕には好きになれなかったんだ。それで…… まあ結局自分で、というわけで。だいたい僕は小学２年以来美術なんてものには縁遠かったし、それ以降上手くなったわけでもないけど、でもまあ、自分の思うようにはだいたいなったと思うよ。
KR：ラベル・デザインを見てすぐに、「これはＪのペダルだぞ」ってことを主張してる、って思ったよ（笑）。とにかくいつもTYM GUITARSのカスタム・ペダルのデザインは最高なんだけど、このFUZZ MUNCHIKINは一風変わってていいよ。
JM：ティムには会った事ある？
KR：彼が作ったバージョン３のクローンとか、そういうカスタム・ペダルのラインナップをネットで見て知ってはいたんだ。で、随分前のことだったけど、彼が僕に一度メールをくれたことがあってね。ナイスガイっていう印象がある。僕がやってるBIG MUFFのウェブサイトを彼が見つけたらしくて、そこにはＪのペダルボードの写真を何枚か載せていたから、彼が僕に、Ｊのラムズヘッドの写真を何点か送ってくれたんだ。おそらく彼がＪのラムズヘッドのリペアを施したときの写真だと思う。それ以来、何度もレプリカのプロジェクトに関しては話し合いをしたよ。

（写真）TYM GUITARSのティムの作業場にて、Ｊが最もお気に入りのラムズヘッドBIG MUFFが解析されている模様。ＪのBIG MUFFは何年にもわたって多くのモディファイが既に施されているが、その殆どの作業はティムの手によるもの。
　サーキットはすべてオリジナルのままだが、唯一パワー・サプライのジャックにはDC（直流）ノイズのフィルタリング・パーツが追加されている。３つのノブはすべて交換されており、回路基板は保護のためにマウント・ポストの上に固定されている（筐体の上面から、その追加ポストのためのネジが見える）。ON／OFFスイッチも交換済み。オリジナルのDAKA-WAREノブはチキンヘッドのノブに交換されている。回路に搭載されたパーツの定数は、76〜79年頃にエレハモが採用していたものと同じもののようだ。
　Ｊのラムズヘッドのトーン・ポットは（昔のオリジナルBIG MUFFの仕様のような）一番上から真下まで可変するものではなくなっていて（＊2）。この時入れ替えで交換されたポットは右側に回すにつれて可変する（最も一般的なポットの可動範囲）というものになっている。
Ｊはトーン・ポットを11時で固定して使用しているが、ポットの配線は内部で（通常のBIG MUFFとは）逆の向きで配線されているので、トレブル側／ベース側、の向きも逆向きで作用する。Ｊはボリューム・ノブとサステイン・ノブをフルで使用、これによって強烈な飽和サウンドを得ている。
　ティムは自身のブログの中で、このレプリカの製作経緯を公開している。Photos © Tym Guitars

J MASCIS - PART５に続く

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＊1　文字通りパンダ・カラーのフィニッシュが施されたSTOMP UNDER FOOTブランドのSCREAMING PANDAは2009年製造。現在は廃盤となっているが、その代わりにSTOMP UNDER FOOTと本インタビューの主、KIT RAE氏の共同開発でラムズヘッド・バイオレット・バージョンをクローンした（名前もモロの）RAM'S HEADというペダルがリリースされている。公式HPでデモ演奏を披露してるのはKIT RAE氏本人。
＊2　今回当方のつたない英語力でこのインタビューを訳してみて、一番意味不明だった部分がここです。上記では英文をなるべくそのまま日本語にしましたが、これでは（当方を含め）誰もその意味がわからないと思います。そこでTHE EFFECTOR BOOK編集長に助けを乞い、概ねの意味を以下に記してみます。初期（トライアングル期〜ラムズヘッド期）のBIG MUFFのトーン・ポットは基本的にハイパス／ローパスのミックス・ポットとなっていて、理論上真上の位置で50：50、となるハズなんだそうです。しかしその初期のMUFFのトーンポットはモノによってその配置位置（向き）が異なり、50：50になるハズの場所が真上、つまり12時方向を向かない、というブツがあるんだそうです。おそらくＪのラムズヘッドもそれに該当し、また更に上記で触れられているようにポットは交換されていて、ファクトリースペックとは異なるポットの作用／設置、となっていることは間違いなさそうです。。

J Mascis - Part 3

2011-11-26T03:03:00.000-08:00

INTERVIEW BY KIT RAE. AUGUST 2, 2011
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KR：もしまったく同じサーキットのラムズヘッドを２ケ発見できたとすれば、それはすごいレアなケースだよ。ただし、紫と青のラムズヘッドの中には、全く同じ回路を使ったっていうモノがあるっていうのは良く言われてることだけど。一般に「バイオレット・バージョン」って呼ばれるもので、Ｊが持ってる#2のラムズヘッドがそれに該当するかどうかは判らないけど、それらは凄くいい音が出る、といわれてる回路なんだよね。もちろん、もしどこか回路になんかのミスがあれば、その特例からは外れるわけだけど。

（写真）ダイナソーJRのジャケ３枚。バンドのロゴは、70年代にエレハモの（そしてＪが愛するBIG MUFFの）商品ラベルに採用されたあの有名なアーノルド・ベックリン書体と全く同じに見える。偶然の一致？（＊1）

JM：確かにね。
KR：コレクションって、いま全部で何個くらい持ってるの？
JM：わかんないなあ。BIG MUFFの数のこと？
KR：そう。
JM：40ケくらいかなあ、多分。
KR：思ってたより少ないね。映画（『FUZZ: THE SOUND THAT REVOLUTIONIZED THE WORLD』のこと）の中で、なんだか凄い量があったのを見たことがあるんだけど。
JM：あー、そうね。
KR：ネットで検索すると、Ｊのコレクションが写ってるその映画のスクリーンショットがいくつかあるんだよね。みんなＪこそが地球上で一番エレハモ製品をコレクションしてる人物に違いない、って思ってると思うよ。
JM：エレハモが他の会社のために作った製品って沢山あるよね。全部で何社あったか知ってる？
KR：えーと、ちょっと待ってね。OEM製造したのは４社くらいあったのかな？Ｊも何個か持ってたよね。マーベルトーンとか……
JM：ああ、マーベルトーン持ってるよ。
KR：ウォバッシュとか……
JM：ウォバッシュ、持ってる持ってる。
KR：あと、なんだっけ、名前思い出せないけど他にOEM供給してた会社あったなあ。凄いレアなことで有名なブツなんだけど（註：ライル社のDISTORTION SUSTAINERのこと（＊2））。
JM：ギルドとか……
KR：初期ギルドのFOXEY LADYはBIG MUFFのリ・ブランド製品だよね。エレハモがギルドに供給したFOXEY LADYは、３種類のバージョンがあるんだよね。

（写真左）こちらもＪのコレクションより。エレハモ社がマーベルトーンやウォバッシュなど、他社のためにOEM（ORIGINAL EQUIPMENT MANUFACTURERの略）提供した製品群。それとリ・ブランド（中身は全く同じで、名前だけ違う）製品の数々。Photo © J Mascis

（写真上）Ｊが持っているギルドFOXEY LADYのコレクション。70年〜75年頃にかけて、エレハモ社はギルド社のためにいくつかのバージョンを提供していたのだが、それらは当時のBIG MUFFと中身が同じものだった。とてもレアな２ノブのエレハモAXIS（前列一番右のペダル）は、1968年頃に同社がギルドのために初期FOXEY LADYとして提供してたもの（その左隣のペダル）と同じもの。Photo © J Mascis

KR：マフにどっぷりハマる前って、他にも古いファズとか使ったりしてた？　もしくは、もうずーっとBIG MUFFだけが、Ｊのメイン・ディストーション・ペダルだったのかな？
JM：あまり沢山試してないね。もう「クリーン・サウンドかBIG MUFFか」っていう頭だから。あ、でも、TUBE DRIVERは使ってるな。
KR：BKバトラーのTUBE DRIVER？
JM：そうそう。あれが僕の「クリーン」サウンドなんだよね。僕はいつも「BIG MUFFの音量を下げるため」のペダルを一個使ってる。リズムを刻む時なんかのためにね。で、リードを取る時には切り替えて、ワイド＆オープンな音にする。だからTUBE DRIVERみたいなペダルをいつも、轟音ではない時用、音量を下げる時のために使うんだよ。まあTUBE DRIVERはそんなにクリーンな音ではないけど（笑）。知ってると思うけど、アンプを通すとBIG MUFFのボリュームだけで音量をコントロールするのって難しいでしょ？　いつも音量は最大ってカンジになっちゃう。どういう仕組みでそうなってんのか、全部調べたりもしたんだよ。BIG MUFFをオンにした時にもっとデカい音量で出音を出したかったんだよね。これって、MUFFユーザーもあまり理解してなかったことだよね。この場合、ブースター・ペダルを使うのは不向きなんだよね。アンプがただブーストされるだけで。だから、もしBIG MUFFをよりアッパー＆大音量で鳴らしたい時は、それ以外の全てのセッティングを「静かに」してやる必要があるんだ。

（写真）BKバトラーのデザインによる、TUBE DRIVER２種。Ｊはライヴで「クリーン」サウンドを得る際にこれを使うという。片方は初期５ノブのTUBE WORKS製品。もう片方は現行の４ノブ版。共に現在もＪのペダルボードには搭載されている（2011年現在は、いずれも４ノブ・バージョンに変更されている）。Photos © Kit Rae

KR：逆に言えば、どれだけ多くの人がセッティングをどうやればいいか今だ悩んでるか、ってことなんだろうね。Ｊはそのペダルを「歪みを減らす」のではなくて、「音量を下げる」ために使ってる、ってことでしょう？
JM：BIG MUFFの、ってこと？
KR：リズム・プレイに際してBIG MUFFのボリュームを下げたい時、って意味。
JM：ああ、ただのボリューム・ノブ代わりだよ。マスター・ボリューム扱い、ってこと。
KR：文字通りマスター・ボリューム・スイッチとして使ってる、と。リズム・プレイのときはそれをオンにして音量を下げて、リード・プレイになったらそれをバイパスさせて最大の轟音を得る、と。
JM：その通り。BIG MUFFをクリーンでも使いたいときにね。えーと、同じ音質のままでも、そんなに音量も出てないときは、コントロールしやすいんだよね。まさにリズム・プレイ向き。だから、TYM GUITARSのペダル（註：オーストラリアのTYM GUITARS製FUZZ MUNCHKINのこと。２つのフット・スイッチがついている）には、そういう機能を最初からつけたんだ。それがもう１個のフットスイッチの意味。マスター・ボリューム機能だね。だからそれさえあれば、１ケのペダルでリズムでもリードでも使えるようにした。

KR：あ、てっきり僕はあのTYMのペダルのスイッチは、トーンをバイパスするためのモノかと思ってた。ほら、70年代後期のBIG MUFFには、トーンをバイパスさせる機能のスイッチっていうのがあったから。だけど、ライヴもスタジオ・ワークも含めて、ダイナソーでのＪのサウンドを聞いてると古いBIG MUFFで「トーン・バイパスさせた」音、とは思えなかったんだよね。それの意味がやっとわかったよ（註：TYM GUITARSのティムに確認したところ、そのもうひとつのスイッチは文字通りボリューム・ポットをバイパスさせるスイッチだ、ということを教えてくれた。スイッチを入れればリズム・プレイ用に低い音量に設定、スイッチを切れば、完全にボリューム・ポットはバイパスされて、リード・プレイのために最大で出力される、とのこと。ようはボリューム・ポットをフルにしたのと同じ効果、という意味）。

JM：そういうこと。１ケのペダルでできるようにしたかったんだよね、リズムもリードも。つまり、基本的には僕はBIG MUFFのボリュームはいつも最大にしてる、ってこと。音を下げるときは、スイッチ機能を使う。
KR：ダイナソーの初期の頃って、どんなアンプ使ってたの？特に最初の３枚のアルバムで。
JM：最初のアルバムの時は、60Wの初期のメサブギーMK1だった。だれかがスタジオに持ち込んでたアンプだったんだよね。音はなかなか良かったよ。あと、ちょっとだけマーシャルも使った。でも殆どはブギーのMK1。他のアルバムはねえ、『BUG』と『YOU'RE LIVING ALL OVER ME』では50Wのマーシャル1987ヘッドを使った。『BUG』以降のアルバムでは、たしか殆どマーシャルの1959 SUPER LEADだと思う。わかるでしょ？お金を沢山貰うようになってから、プレキシとか、そういうのに興味を持つわけだよ（笑）。
KR：BIG MUFFと組み合わせる時の、お気に入りの組み合わせってある？
JM：いや、もうなんでも全部100Wのプレキシ。最近ではハイワットのアンプもよく使うんだけどね。僕はマーシャルの100Wヘッドとハイワットの100Wヘッドを一緒に鳴らした音が好きなんだ（註：2009年以降、ＪはハイワットのCUSTOM 100W２つとマーシャルのヘッド１つを並べて使っている。しかし2011年には、マーシャルのヘッド２ケに挟まれてハイワッドのヘッド１ケ、というセッティングになった。彼はREEVESというハイワット・クローンのヘッドアンプも所持している）。

（写真）2011年現在の、Ｊのスタック・アンプの模様。ハイワットCUSTOM 100、ビンテージのプレキシ100Wヘッドが２つ、それらを全てマーシャルのキャビに接続している。Ｊはいつも、マーシャルでは「右上」のインプット（＝CH２のBASSインプットのこと）を使い、ノブの位置は、トーン＝10、ボリューム１＝２、ボリューム２＝６、にセッティングしている。そのマーシャルのサイドチェーンを使い、左（CH1）からハイワットのノーマルCHインプットにチェーン。こちらのノブの位置は、ボリューム＝２時半、ブリリアント・ボリュームはオフ、ベース＝12時、トレブル＝１時半、ミドル＝１時半、プレゼンス＝１時半、マスターボリューム＝１時、というセッティング。（＊3）

KR：アンプ、スゴイねえ。僕もハイワット使ってるよ。ハイワットとBIG MUFFって、もうお互いを生かし合うために生まれた、と思うくらい相性いいよね。そういえばＪは、MUFF以外のエレハモのペダルも使ってたよね？ ELECTRIC MISTRESSとか、SMALL CLONEとか、CLONE THEORYとか……
JM：うん、そうだね。MISTRESSは僕が２番目に買ったエフェクターだった。だから、MUFFとMISTRESSは、ギターを弾くようになって以来ずーっと僕のメイン機材の２ケ、ということだね。それからCLONE THEORYをどっかのタイミングで入手した。その後にMEMORY MAN、だね。
KR：初期の時期から、エレハモ製品にハマっていったっていうのは、何か理由があったのかな？
JM：あー、ただ試奏してみたら、なんだか考えられないようなエクストリームな音が出たオンリーワンのモデル、って気がしたんだよ。他に試したペダルは、どれもビミョーな印象しか残らなくて、僕のテイストには不十分って気がした。それが一番の理由だね。

J MASCIS - PART４に続く

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＊1　アーノルド・ベックリンはフォント（書体）の名前で、1904年に創作された、ということになっています。実はそのフォントのデザインには元ネタがあり、19世紀のスイス出身の象徴派画家アーノルド・ベックリン（独語読みだとアルノルト・ベックリン／Arnold Böcklin 1827-1901）という人の作風からインスパイアされた書体だったため、そのまま画家の名が書体の名前になったのですが、書体を作った人と19世紀の画家は直接の関係はありません。この書体は60〜70年代に「アールヌーヴォー再発見」ブームに相まって再評価された書体なんですが、おそらく音楽ファンに一番馴染みがあるのは、ロジャー・ディーン（イエスとか、プログレ系の名作ジャケを多数デザインした人）が使用したものだろうと思われます。

＊2　マーベルトーン、ウォバッシュ、ライル、いずれもエレハモ社からOEM供給を受けていたブランドです。前２つはＪの写真の中にでてきますが、ライル・ブランドのブツは右の写真のものになります。ライル社はギターも売ってたブランドですが、そのライル・ギターは60〜70年代にかけて日本のマツモクが製造していた、というブランドでもあります。Photo © Gino Mazzocco
＊3　ちょっと写真が見当たらなかったんですが、実はＪはモニタリング用にもうひとつ、フェンダーと思われるコンボアンプを使用しています。エフェクトの出力は基本的にモノアウトで、後ろのスタックアンプは全部チェーンで鳴らしていると思われますが、それとは別にもう１系統の出力がコンボアンプに刺さっている模様です。このネタ元はTHE EFFECTOR BOOK編集長が自分で見て確認したことなので、間違いないと思われます（笑）。

J Mascis - Part 2

2011-11-24T07:44:00.000-08:00

INTERVIEW BY KIT RAE. AUGUST 2, 2011
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KR：やあ、Ｊ。まず予め言っておくと、今日は君にBIG MUFFのことについて、いろいろ聞きたいんだよ。それから、ダイナソーJRなんかの作品で長年BIG MUFFを多用してるっていうだけでなくて、Ｊは凄まじいコレクターでもあるわけで、そんな話をしたいんだ。もちろん、TYM GUITARS（＊1）からもうすぐお目見えする事になってるＪの愛機ラムズヘッドのレプリカ「FUZZ MUNCHKINS」に関してもね。

JM：いいね。
KR：おそらく今でも、BIG MUFFにどっぷり、だよね？
JM：うん、もうね、その中でグチャグチャになってる。ってカンジだね。最近はどうしても欲しいっていうペダルもあまりないんだけど。
KR：今持ってるBIG MUFFコレクションって、写真に撮ってある？
JM：ああ、全部クローゼットの中にしまってあるハズだよ。写真に撮って、後で送るよ。
KR：一番最初にBIG MUFFをプレイした時のことなんだけど、いつの事かな？
JM：んー、多分ギターを弾き始めたとき、だね。丁度ダイナソー（バンド）を始めようって熱心だった頃。すぐに自分にはファズ・ペダルが必要だ、ってわかったんだ。どうやって入手したかはあんまり覚えてないなあ。たしかショッピングモールかどこかで買ったのかな。その時に出会ったDELUXE BIG MUFFはすぐ購入した。最初に買ったBIG MUFF、だね。
KR：それは初期のダイナソーのアルバムでも使ってたの？
JM：うん。最初の２枚のアルバムではそれ。だけどその後、ある夜に盗まれちゃってね。で、自分が持ってたMUSIC MANの100Wのアンプ・ヘッドとのトレードで、新しくBIG MUFFを入手した。その人物が持っていたことを前から知ってたし、僕はそのMUSIC MANのアンプの音が好きになれなかったしね。相手は「アンプとファズ１ケの交換なんて、馬鹿じゃねえの？」と思ってたようだよ（笑）。でも……
KR：それもDELUXE BIG MUFF？

（写真左）エレハモSOUL PREACHER COMPRESSORにも採用されたICチップが搭載されている基板を持つ時期のDELUXE BIG MUFF。（中央）黒地で白ヌキロゴという珍しいカラーリングのDELUXE BIG MUFF、それと70年代中期のビンテージLITTLE MUFF２つ。（右）1971年製造と思われるビンテージのLITTLE MUFF。いすれもＪの所持するコレクションより。Photos ©Kit Rae（left）／©J Mascis（middle, right）

JM：そう。でも、そのMUFFは以前のモノとは音が違ってた。
KR：DELUXE BIG MUFFは２〜３度くらい回路が変更されてるし、ヴァージョンもいくつかあるし。
JM：え、そうなの？
KR：うん。小さな変更点もあった。確かに音は、ビミョーに違うんだよね。
JM：マジか。そのとき僕が入手したのは、オフにしても奇妙なファズの音が残る、っていう幽霊ファズだったんだ（笑）。オフでもほんの少し歪みが残ってるカンジで。
KR：ああアレ、知ってる知ってる。同じ現象がおこるMUFFを僕も持ってるよ。アレ、回路のせいで自然とそうなってしまうんだよね。スイッチをオフにした時、信号はトゥルーバイパスされずにひとつだけICチップを経由してしまうんだ。そのICチップがちょっとだけ信号を増幅させてしまって、それから出力される。だからどうしても少しファズっぽい音になってしまう。
JM：あー。
KR：トランジスタ仕様のBIG MUFFに移ったのは、いつ頃？
JM：おそらく最初にアメリカ・ツアーをした頃だったかなあ。アリゾナで、このラムズヘッドのBIG MUFFを見つけたんだ。それは今でも使ってるよ。

（写真左）1997年にボブ・ブラッドショウ（CAE）がラックにセットアップした時のＪのエフェクター。使いまくった（がオリジナルのノブが幸運にも残っている）70年代ラムズヘッドのBIG MUFF Pi、それから70年代初期のものと思われるトライアングルBIG MUFF。#1と#2のステッカーはボブ・ブラッドショウが添付したもので、スイッチング・システムの繋ぎ場所を把握するためのもの。（写真右）ラムズヘッドのBIG MUFF、DELUXE ELECTRIC MISTRESS、そしてMEMORY MAN。Photos © Hank Reynolds

（写真）インタビューの時にＪが丁度持っていたラムズヘッドのBIG MUFF。テープの張り跡がかなり残ったままで、使い込まれた跡が伺える。#2のステッカー、それと交換されたノブが付けられている。Photo © Tym Guitars

KR：あ、これが#2？
JM：そう。たしかボブ・ブラッドショウがラックにマウントする時に、#2って番号を付けたんだと思う。ラックにはもうひとつトライアングルBIG MUFFも入ってたからね。そっちには#1ってラベルが付けられた。理由はよくわかんないけど（註：1997年「HAND IT OVER」ツアーに際して、ボブ・ブラッドショウはそれら２ケを同時に、スイッチング・システムを含めてＪのラックにセッティングしている。その後Ｊはエフェクトをフロアに置くスタイルに戻したが、CAEのスイッチング・システムは今もそのまま使用している）（＊2）。
KR：それはスタジオでもツアーでも両方使ってるの？
JM：うん、その通り。そのセットにして以来、メインのエフェクト・システムとして使ってる。もちろん残りのツアーでもこれを使ったし。もうこれにしてからはこのセッティングに夢中で、すっかりDELUXE BIG MUFFのほうは諦めて、ラムズヘッドの方に移行したってカンジ。ラムズヘッドのBIG MUFFだけでも大量に持っているんだけど、これだけ好きになったのはこの１ケだけだね。TYM GUITARSのティムが言ってたんだけど、エレハモは間違った回路とか、どこかしら違う回路を使ったこともある、ってことだから、だから僕の持ってる他のものもそうなのかな、と……
KR：エレハモは、初期のMUFFにはホントに沢山の変更とかパーツ違いとかあるからねえ。
JM：彼（ティム）は「ワイアリングが間違ってれば、偶然音がよくなる、なんてことは絶対にない」と言ってたね。
KR：エレハモは一貫して、定数やパーツを一定に定めてたことがないんだよね（笑）。でもそのせいで、これだけ沢山のBIG MUFFがあって、全部音が違う、なんていうことにもなった。ワイアリングが間違ってたなんてことは滅多にないとは思うんだけど、もしワイアリングが間違ってたらどんな音になるのか、ちょっと想像できないな。

註：私もこの件に関してティム本人に聞いてみた。彼は「正常なパーツで正確にワイアリングされていたとしても、パーツの定数が間違っていれば、過去のビンテージBIG MUFFとあまりにもかけ離れた音になる。僕がＪに言ったのは、おそらくＪが持っている他の（酷い音のする）BIG MUFFは、エレハモがどこかで間違った定数のパーツを使用してしまった個体なんではないか、ということ」と説明してくれた。しかしながら、Ｊが使っているBIG MUFFの回路は実際には現代的バージョンで、76年〜79年あたりに製造されたBIG MUFF（バージョン２後期、もしくはバージョン３と呼ばれるモデル）としてはいずれも一般的な定数を持っていたもの。私も同じものを２つ所有しているが、エレハモが製品構成にかなり律儀に一貫性を持たせていた頃のモデルであり、この頃のMUFFは皆かなり同一のサウンドが約束されるものなのだが。

JM：ああ、だからティムは僕にそう言ったのか。僕が言いたかったのは「全部音が違う」ってことなんだよ。僕は過去、どれひとつとして「全く同じ音が出るMUFF」ってのを経験したことがないね。
KR：僕は長い事自分が持ってるあらゆるMUFFの回路を研究しまくってるんだけど、ラムズヘッドは12ケくらい持ってるかな。あ、いや、22ケだったな。で、そのうち20ケは回路が異なっていたね。構成とか、定数とか。
JM：ああ。
KR：当然音は皆違う。ところで、その後あらゆるBIG MUFFを集めていくようになったワケだけど、どういうカンジで最初のラムズヘッドから卒業することになったのかな？
JM：ツアーをやり出して、お金が沢山入るようになってからだね。タコマに、GUITAR MANIACS（＊3）ていうお店をみつけてね。ここは膨大な数のエフェクターを売ってる店で、そんなに沢山売ってる店はそれまで見た事もなかったよ。ここならもっと古いBIG MUFFもあるだろう、と思った。ラムズヘッド以前のものとか。ここには青のラムズヘッドもあって、それは速攻で購入した。それからはもうビンテージものをディールしてるような（エフェクターに）詳しいショップに行くようになった。もう、見に行くだけで、いつだって欲しくなるんだよ（笑）。で、ちょっとしたらまた束で買ってくるような。青のラムズヘッドは持ってる、次は紫の……ってカンジで。

（写真）Ｊ所有のトアイアングルBIG MUFFコレクションの一部。Ｊは97年頃おおむね10ケ程MUFFを持っていたが、今では40ほどにまでコレクションは膨れあがっている。真ん中にあるスライドスイッチのないモデルは、極めて初期の（おそらく1970年製造と推察される）バージョンのBIG MUFF。Photo © J Mascis

（写真）Ｊが所有してる「赤黒」カラーのラムズヘッドBIG MUFFコレクションの一部。真ん中の「ON」の文字が消えてしまってるものは、これが赤いラベリングが施されたBIG MUFFヴァージョン２初の赤カラーの個体であることを示している。これらはエレハモが70年代の中盤〜後半にかけて、初めてDAKA-WARE（＊4）のノブを採用したモデルでもある。Photo © J Mascis

KR：ほとんどがビンテージのアメリカ製BIG MUFFだよね？　いままでＪがたくさんのトライアングルとかラムズヘッドのMUFFを持ってるのを見たけど、ロシア製MUFFにハマったことは、過去一度もないの？
JM：ないねえ。トライアングルにハマったことはちょっとの期間だけあった。でも大半の時間はラムズヘッドに夢中だった。ねえ、いろんなカラー・バリエーションのラムズヘッド、持ってる？
KR：おそらくエレハモが使ったことのあるカラー・バリエーションは全部持ってるよ。多分、エレハモは全部で５色か６色、使ってる。
JM：僕が持ってるのは、紫、青、赤、あと黒、だなあ。

J MASCIS - PART３に続く

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＊1　オーストラリアのブリスベンにあるギター・ショップ（ですがレコードやCDも売ってます。他に楽器レンタルやスタジオ運営、リペア業等も）。オリジナル・ギター・エフェクターの制作・販売も行っています。HPはこちら。「Ｊのラムズヘッドのレプリカ」に関してはインタビューの後半で詳しく紹介されています。

＊2　97年頃のＪのラック・エフェクト・システムに関しては、CAE（CUSTOM AUDIO ELECTRONICS）の公式HP内にあるJ MASCISのコーナーで、他の写真も数点見る事ができます。現在とはいくつかペダルが入れ替わってますね。
＊3　アメリカ北東部の端のほう（シアトルのすぐ下）ワシントン州タコマにあるギターショップ。自前のHPは持っていないようなので、品揃えとか店の雰囲気なんかはちょっとわからないママなんですが、同店はFACEBOOKやMYSPACEのページを持っているようなので、そこからアクセスは可能かもしれませんね。
＊4　DAKA WAREは米シカゴにある老舗の「ノブ・パーツ」ブランドの名前（会社名はデイヴィス・モールディング社という名前）で、チキンヘッドとかあらゆる形状の多種多様なノブを作ってるブランドなんですが、どうもインタビュー中ではこの「DAKA WARE」という単語を黒くて丸いノブの形状、という意味で使っているフシがありますね。世間的には「ポインター・ノブ」と呼ばれているようですが。余談ですけど、大昔、まだハンドシフトだった時代のハーレー・ダヴィッドソンのシフト・ノブもDAKA WARE製でした。

J Mascis - Part 1

2011-11-22T07:09:00.000-08:00

INTRODUCTION BY KIT RAE
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　早速インタビューを、といきたいところですが、インタビュアーのKIT RAE氏による前文があります。ちょっと長いので恐縮ですけど、過去＆現在のＪマスシスの状況を簡潔にまとめたものなので、これがあればダイナソーJRに興味のない方でもそのおおまかなシチュエーションをご理解いただくのに適切かな、と判断し、全文を掲載します（なお訳註、つまり当方による註釈は、番号を振って最後にまとめていれてあります）。

　まさか、既に伝説と言ってもいいＪマスシスのことを「知らない」なんて人はもちろん、彼の音楽を「楽しめない」、という人が今日こんにちに存在するなんて、とても信じがたいことではある。が、もしものためを思ってイントロダクションを用意しよう。

　Ｊ（本名ジョセフの頭文字でもある）は、アメリカの作曲家／歌手／ギタリスト／ドラマー／プロデューサー／スケートボーダー／その他いろいろ…… である。マサチューセッツ州生まれ、好きな色は紫。おそらくダイナソーJRというバンドで生み出した業績によって最も知られる人物であろう。80年代中頃以降、数えきれない程のバンドに強い影響を与えたダイナソーJR。そのスタイルを決定付けていた、爆発するメロディアス・ギター・サウンドと刺々しいヴォーカル・スタイル、それらはＪの代名詞とも言える。

　最近ではたまに「過小評価されているギタリスト」等と呼ばれる機会もあるようだが、Ｊは確かに他のギター・ジャイアンツに比べたら良く知られた存在ではないかもしれない。しかし彼の作品を追いかけ続け、この音楽産業界において彼が生み出した作品を尊く崇めるファンにとっては、彼はまぎれもなく「巨人」である。雷のように轟くパンキッシュなパワーコード、複合的リズム・プレイと火山のように火を噴くメロディアスなソロの融合、Ｊはそれらのすべてに於いてＡクラスのプレイヤーである。と同時に、そのサウンドも究極である。彼は「ラウド」なプレイがとにかく好きなのだ。

　若い頃からハードコア・パンクに夢中だったというＪ。彼のフェイヴァリットはストゥージズ、ラモーンズ、マイナー・スレット、バースデイ・パーティー、そしてローリング・ストーンズだった。ヒッピーやドラッグにのめり込むこともなく、82年にはディープ・ワウンドという名のハードコア・パンク・バンドを結成、そこでドラムを叩いた。その後ギタリストに転向することになり、ベーシストのルー・バーロウ、ドラムスのマーフと共に新たなバンド「ダイナソー」を結成した（後になってからバンド名には＜JR＞が付け足される）。Ｊはバンドの曲をメインで作曲し、ファースト・アルバム制作後にはメイン・ヴォーカリストにもなった。バンドはすぐにカルトな人気を集め（特にスラッシャー／ボーダー達に愛された）、後にダイナソーJRはニルヴァーナを含めた90年代のシアトルのグランジ／オルタナ・シーンに多大な影響力を誇った。バンドは1990年に遂にメジャー契約を果たすが、その時期はすでにグランジ／オルタナ・シーンがブームとして爆発していた時期だった。1985年以来、バンドは素晴らしい一連のアルバムを生み出してきたが、数度のメンバー・チェンジを経た後、多くの音楽スタイルを内包した印象的な屍（作品群）を残して、97年には解散してしまうことになる。

　2000年、Ｊマスシス＋ザ・フォッグとして活動を再開。これは往年のオリジナル・メンバーも参加した、ストゥージズのトリビュート・バンドだった（＊1）。結果的にオリジナルのストゥージズが再結成されることになり、Ｊには残されたままの元ダイナソーJRのメンバー等との再結成を考える時期がやってきた。2005年、ウィッチというバンドで一時ドラムを担当した後、2007年にオリジナル・メンバーでダイナソーJRは再結成され、バンドは傑作アルバム『BEYOND』を作り出し、その復活はシーンから大歓迎された。続いて2009年にはこれも名作の誉れ高い『FARM』を発売。2010年、サイド・プロジェクトとしてＪは多数の客演もこなしているが、スウィート・アップルというバンドでドラムとギターを担当したものが、そのハイライトと言えるだろう。

　Ｊが作る曲はメランコリックでメロディック、そして病み付きにならざるを得ないようなフックに溢れている。メカニック好きで、ギター、アンプ、ファズ、他のエフェクター、そしてテニス・シューズを愛して止まない。ギター・コレクターでもあり（特にフェンダーのジャズマスターとテレキャスター）、今では彼のシグネチャー・ジャズマスター・モデルがフェンダーから発売されてもいる（＊2）。トレードマークともいえる、ライヴにおける彼のエレキギター・サウンドは、ご承知の通りエレクトロハーモニックス（以下エレハモ）社のBIG MUFFからもたらされるところが大きい。70年代中頃のビンテージBIG MUFFで、今一般にラムズヘッドと呼ばれるモデルである。ＪはBIG MUFFのコレクターでもあり、その極初期から70年代末のものに至るまで、広範囲の時期のあらゆるアメリカ製BIG MUFFをコレクションしている。しかしBIG MUFFだけが彼の寵愛を受ける対象というわけでもない。その他の彼のお気に入りといえば、ユニボックスのSUPER FUZZ（Jはこれも愛用し、コレクションもしている）も挙げられる。Ｊは純粋に、そしてシンプルにファズ／ディストーションのマニアなのである。ビンテージ・ファズのみならず、彼の膨大なファズ・コレクションは名も無きブティック・ペダルも大量に含まれている。そして彼は常に、新しいモノは何でもトライする、という人でもある。

　最近Ｊは初のソロ名義のスタジオ・アルバム『SEVERAL SHADES OF WHY』を発表したが、驚くべきことに（いや、あなたがもし彼のキャリアを知り尽くしてるとすれば、全く驚きに値しないのかもしれないが）、それはアコースティック・アルバムであった。脳裏に焼き付く美しい楽曲ばかりで、メロディアスで、そしてこれまでＪの楽曲の中で最もソウルフルな歌唱に溢れた作品群である。このアルバムはその後、Ｊを再び（2000年代前半以来となる）アコースティック・ライヴ活動に復帰させる契機ともなっている。アルバムは彼の自宅スタジオで録音され、何人かの彼の友人が、アコースティック楽器で参加もしている。そしてとても愛らしいコード進行や、繊細なＪのアコースティック・ソロ・プレイも聴き所だ。また彼のカラフルなファズ・エフェクト使いもあちこちに散りばめられており、その味付けは収録曲のいくつかで、微妙にアグレッシヴな雰囲気を付け足すという効果ももたらしている。たしかに『SEVERAL SHADES〜』はフォーキー・ロック作品と言えるもので、ニール・ヤング、CS&N、カート・ヴァイル（彼はこの作品に参加している）、もしくはアリス・イン・チェインズのアコースティック版、といったあたりを彷彿とさせるだろう。しかし私はそれらの人々とＪを比較することは出来ない。ＪはＪ独自のスタイルやムードを持っていて、私が過去に聴いたいずれの作品／アーティストとも異なるのだ。『SEVERAL SHADES〜』は私の生涯のフェイヴァリット作品となった。そして、願わくば、このスタイルの作品をもっと発表してもらいたいと思っている。

ここ最近Ｊが使っているペダルボードには、CAEのボブ・ブラッドショウが製作したRS-5スイッチング・システムが搭載されている。そのペダルボードの中身は、ビンテージのBIG MUFF Pi（ラムズヘッド）、同じくエレハモ社製のDELUXE ELECTRIC MISTRESS（フランジャー）、DR.サイエンティストのFRAZZ DAZZLER（ファズ／ディストーション）、カスタムメイド品であるZ.VEX製のDOUBLE ROCK（同社の「BOX OF ROCK」を２段で搭載したダブル・ディストーション）、MC-FXのSUPER FUZZ、アナログマンのSUN-LION（FUZZ FACEとRANGEMASTERのコンボ）、チューブワークスのREAL TUBE OVERDRIVER、KRミュージカル・プロダクツのMEGA VIBE、CAJのTWIN TREMOLO、ボスのRV-5デジタル・リヴァーブ、イーヴンタイドのTIME FACTOR DELAY、ボスのTU-3（チューナー）、そしてCAEのパワーサプライ、となっている。（＊3）

　Ｊは2011年になってからずっと多忙の日々にある。スウィート・アップルのツアー、アルバム、そのリリース・プロモーションにも参加し、そして自身の『SEVERAL SHADES OF WHY』のツアー中でもある。２月にはカーネギー・ホールで行われたニール・ヤングのトリビュート・ショウでプレイし、６月と７月はダイナソーJRのシリーズ・ギグもこなしている。途切れのないツアー・スケジュールの間隙には、アリソン・アンダース（＊4）の映画『STRUTTER』のためのサウンドトラック盤も製作している。そんなＪが「THE BIG MUFF PAGE」のために時間を取ってくれた。Ｊは彼の音楽に関して最大限に答えてくれた。インタビュアーのつまらない質問には急にウンザリして興味を示さない、などと評判の彼だが（過去Ｊに対して向けられたインタビュアーの質問で、最も素晴らしいものは「『そんなに疲れた？』って言われた時って、あなたにはなんて聞こえてるの？」だろう）（＊5）、しかし今回は、興味あることには積極的に喋ってくれる、という、相対しやすいモノだった。興味があってもなくても、急にひどく無口になったり、ぎごちない所作になったり、ぶっきらぼうになったりとか、とにかく他のインタビュアーが以前よく口にしてたようなＪの姿ではなかった。私にとってはいたって普通の人物であり、そして我々は機材のことをおおいに語り合ったのだった。

J MASCIS - PART２に続く

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＊1　ここでは原文にそのまま則して訳してありますが、実際には一般に言われるような「トリビュート・バンド」ではありません。ほとんどＪのソロ・プロジェクト同然のユニットで、最初のアルバムは99％の楽器演奏をＪひとりで演った作品だったのですが、ツアーではストゥージズのギタリスト、ロン・アシュトンが参加してストゥージズの曲をやったり、またそれがきっかけとなってオリジナル・メンバーでのストゥージズ再結成に繋がったりと、結果的にはストゥージズに多大な貢献をしたことになります（その後ロン・アシュトンは2009年に死去しました）。
＊2　日本製造ながらもフェンダーUSAから発売された、日本未発売モデル。Ｊ本人のリクエストによってネックはサテンフィニッシュに、ブリッジはTOMに、フレットはジャンボ・フレットに、そして塗装は紫のラメ（マッチングヘッド）に、とモディファイされてます。また、今年の秋スクワイヤー・ブランドから別のシグニチャー・ジャズマスターが発売されることが発表されました。こちらはブロンド・カラーですね。
＊3　Ｊのペダルボード内のエフェクターに関してはこの後のインタビュー内で詳しく解説されてます。また、ここでは言及されていませんが、青いワウ・ペダルはRMCのジョー・ウォルシュ・シグニチャー・ワウ。Ｊは他にもいくつかのワウを時によって使い分けているようです。
＊4　87年に映画監督デビュー。99年からはテレビシリーズを手がけており『セックス・アンド・ザ・シティ』『Lの世界』『コールドケース迷宮事件簿』などのエピソードを監督した人だそうです（Wikipediaより引用）。
＊5　ちょっと本文とは関連がないんですが、割と新しいＪのインタビュー動画をリンクしときます。これは最新ソロ作のプロモ用にサブポップ・レーベルがアップした公式動画ですが、オバさんの質問にロクすっぽ答えていないＪのお姿を拝見できます（笑）。でも、誤解のないよう一応書いておきますが、別にこの時Ｊが不機嫌だったわけでもなんでもなく（むしろ上機嫌に見えます）、一切の悪気もなく元々こういうキャラの人なんですよね、Ｊって。

introduction of J

2011-11-17T20:02:00.000-08:00

　今回も、またギリギリになっちまいました（笑）。こうならないように編集部も当方も予め早め早めのスケジュールでスタートしてるんですけどねぇ。なんとか今回もTHE EFFECTOR BOOKが出来上がりそうです。VOL.14となる今回の大特集は「リヴァーブ」です。

　結構多くのプレイヤーの方が「んなモン、アンプに付いてるリヴァーブをちょいと足せばいいんじゃね？」というカンジで使われてるんじゃないでしょうか？今回はそんな縁の下的存在のリヴァーブに焦点を当て、あんな使い方コンナ使い方、というアイデアをいろいろ紹介しています。リヴァーブ名盤50選とか、sleepy.abの山内憲介氏による徹底試奏のコーナー等盛りだくさんです。
　また、今回のベテラン・アーティスト・インタビューは異色のエレクトリック・ヴァイオリン奏者、勝井祐二氏が登場。ROVOという宇宙系（？）人力トランス・ユニットでも活躍されている氏が、ギタリストではなかなか想像できないような独特のエフェクター理論／実践のスキルを語っています。
　その他、「ペダルボード見せてよねん」のコーナーでは、現在delofamiliaというソロ・プロジェクトでも活動するオレンジレンジのNAOTO、それからトリプルギター＆ツインドラム、という凄まじい編成（笑）でも話題のバンド、HIGEの會田茂一＆斉藤祐樹が登場しています。また、ブランド特集では、エフェクト・ブランドの大老舗MXRを徹底解剖しています。

　また、前回（VOL.13）から始まったのですが。動画連動企画が今回も用意されています（前回はBASSアンドLOOPERのデモプレイや、ディレイを複合使用したシューゲイザーの作り方、といった動画がありました）。今回の動画はまさにマイブラ・サウンドの作り方といった旨の動画が３本用意されています。というか、動画はこれから当方が編集するんで、まだまだ作業は続くわけですけど。
　そんなワケで今回もギュウギュウにネタが満載のTHE EFFECTOR BOOK、月末に発売予定ですのでお楽しみに。

　さて、今回のポストはちょっと本ブログの主旨と離れたことを書きます（言い訳とも言いますが。笑）、ひとときおつき合いいただければ幸いです。なんの言い訳かと言いますと、次回以降ちょっとTONE BENDERと直接関係のない、しかしヒジョーに強力な、是非読んでいただきたいコンテンツをご紹介するからです。

　日頃からTONE BENDERというファズのアレコレを探求しまくってる当方ですが、その殆どの情報源は海外のマニアの方や関係者に頼っています。もちろん日本でも興味深いソースに巡り会うことは有りますが、量で言えばその大半は海外からの情報になります。
そんな中で、とある海外のファズ・マニアの方と知り合いになりました。実はこの方、本業は世界的に有名なデザイナー／イラストレーターでして、いわゆるファンタジック・ウォリアーなテイストのデザインで有名なキット・レイ（KIT RAE）という方です。彼の絵をあしらったZIPPOが世界中で売ってたり（日本でも売ってますね）、また彼がデザインしたナイフやスウォード（剣）なんかも発売されてたりして、つまりはこの作風の第一人者のひとり、という人なんですね。でも当方的にはその作風にはあまり馴染みがありません（笑）。先ほども書いたように、この方は「ファズ・マニア」でもありまして、自身でBIG MUFF PAGEというウェブサイトも運営されている方です。

　そうコレコレ、このサイト。メチャ有名ですよね。ご覧になったことのある方は多いと思われます。多分、というか間違いなく世界一BIG MUFFに詳しいサイトです。ありとあらゆるBIG MUFFが網羅され研究されまくっており、正直言ってエレハモの何倍もマフに詳しいだろう（笑）と推測されます。彼はマフ・マニアであると同時にデヴィッド・ギルモア（ピンク・フロイド）の大ファンでもあるんですよね。ファズのはもちろんですが、ギルモア研究にも余念がない、という方です。
　当方はファズの歴史とか、TONE BENDERの歴史なんかに関してアレコレと情報交換をしてたのですが、彼とのやりとりで判明したことなんかも結構あります（彼はMUFF専門家ではなくて、ファズ一般に関してメチャ詳しい方なので）。その成果に関しては、追々このブログでも色んな形で今後ご紹介していきたいとも思っています。

　で、今年の夏、その経緯は知りませんけど、彼が単独でＪマスシス（ダイナソーJR）のインタビューを取ってきました。インタビュー嫌いで有名なあのＪマスシスのインタビューを！すでにそれだけで驚きですが、なんとその中身はBIG MUFFを中心としたファズの話ばっかり！という内容です。しかも膨大な量があります。今まで「100の質問に２くらいは答える」という、ひどくネクラ＆ヲタク＆対人恐怖症的なイメージ（笑）があったあのＪマスシスが、こんなに喋るかね？とニヤニヤしてしまうほどの素敵な内容になってます。まあおそらく現役プレイヤーの中では最もBIG MUFFを愛するギタリストであるＪと、最もBIG MUFFに詳しいウェブサイト管理人の会話ですから、盛り上がるのも当然といえば当然ですけど。

　そこで彼に懇願し、このインタビューをウチのブログで日本語で掲載することにしました。次回以降、何回かに分けてＪマスシス・ロング・インタビューを掲載します。なお、当然このインタビューはオフィシャルのインタビューであり、当ブログでの掲載にあたっては「BIG MUFF PAGE」はもちろんのこと、Ｊマスシス本人（何と言っても掲載写真の大半はＪ本人が撮影した写真になりますから）、それからＪのマネジメント会社の許可も取りました！だから転載厳禁でお願いします。

　当初はこのインタビューをTHE EFFECTOR BOOKに載せられないかな〜、とか考えたんですよ。BIG MUFFのマニアックな話ばっかりしてるし、TONE BENDERとあんまり関係ないし（少しだけその話題も出ますけど）、何よりTHE EFFECTOR BOOKの編集長は大のダイナソーJRファンだし（笑）。でもインタビュアーであるキット・レイ氏と「ウェブでタダで読めるようにしたい。原文がそうなのだから」という意見で同意し、当方に和訳と転載を許可してくれました。なので、雑誌掲載は諦めて、結果本ブログの独占掲載となります。
　左の写真はＪの近影プロモ写真ですが、最高ですよね。え、何がって？もちろんＴシャツが、です（DISCHARGE！）。

　今年ソロ・アルバムを春に発売したばかりで、ソロでのツアー、その合間を縫ってダイナソーJRのライヴ、と大忙しのＪマスシスですが、今年の８月に取材されたこのインタビューではその新作のこと、BIG MUFFのアレコレ、ダイナソーの歴史、他モロモロをおおいに語っています。お楽しみに。

D.A.M. - Tone Bender TB-00 / TB-02 (2011)

2011-11-13T05:16:00.000-08:00

　イギリスのD.A.M.から新製品が先月（2011年10月）発表されたようです。とはいえ、欲しいなー、と思っても殆どの場合入手できないってことが常のD.A.M.製品ですし（笑）、今回も「運が良ければ買えるかも」というカンジでよだれを垂らしながら完成を待ってみようとは思います。

　今回発表されたのは、お！ MK1の筐体じゃあないですか。しかもブルー。マリンブルーっすね。なんか最近デヴィッド・メインは「青」にコダワってるカンジがしますよね。ただし、見た目はMK1ですが中身はMK1ではないです。まず、青い筐体のペダルは30ケ限定生産となるTONE BENDER TB-00というモデルです。中身が違う、と先ほど書きましたが、こちらの回路はMK1.5、つまりゲルマニウム・トランジスタを２ケ使ったボルテージ・フィードバック回路＝FUZZ FACEそっくりな回路、というヤツをブッ込んだペダルということになりますね。既にオリジナルに忠実に、とかそういうクローン製造からは離れて、好きな音を好きな筐体で作ってみる、という観点で制作されたもののようです。

　本人の説明によれば、D.A.M.が以前発売していたMK1.5クローン・ペダル「1966」の続編、という位置づけでの商品となるものですが、回路構成は今年新たにリファインした、ということです。1966の回路をさらにチューニングを施し（おそらく抵抗の定数変更、と思われます）、サウンドはややソフトで優しく（SOFTER OR GENTLER TYPE、と書いています）、それでもアタックを最大にすれば強力なサステインが得られる、というモノになっているようです。歪みは（一般的なMK1.5回路／VOX TONE BENDERのものにくらべると）より中域に集中させているようで、素のギター信号をよりストレッチ（そのまま引き延ばす、という意味でしょうかね）とのこと。

　内部写真を見ると使用されたトランジスタはAC128ですね。ひとつ気がついたのは、通常MK1.5回路は基板上に（トランジスタを含めると）９ケのパーツが搭載されているというのが最も基本的な回路構成なのですが、実はこのTB-00の回路は基板の裏側（見えない部分）に１ケキャパシタが配置されています。この辺が、あらたにデヴィッド・メインがチャレンジした新しい回路、という意味なのかもしれませんね。

　続いてはアーミー・グリーンに塗装されたMK1筐体のペダルです。20ケ限定生産というフレコミのこちらはTONE BENDER TB-02と名付けられています。上述した青いペダルとは異なり、幅広のサーキットボードのMK2回路が採用されています。これまでも書いてきたように、一般的にMK2回路とは「MK1.5の初段に増幅ステージを追加したもの」と考えられるもので、より強力なサステインと増幅をもたらす回路です。

　ただちょっと面白いことに、デヴィッド・メイン本人は「これまで日本向けにMK2回路のファズをいくつか作ってみたけど、今までの結果には、100％満足していない」と漏らしています。
　このデヴィッド・メインの言うところの「不満」とは、どうやら完成品としての「筐体」による部分のことらしく（日本向けに制作されたMK2とは、もちろん四角い筐体に入ったPROFESSIONAL MK2のことで、SOLA SOUNDから現在復刻されているMK2とは異なります）、その外観のクオリティにちょっと不満があった、ということなんでしょうね。

　こちらの回路はこれまでD.A.M.が執心して完成させたMK2回路とほぼ同じ、とのことですが、上記TB-00同様トランジスタにはシルバー・キャップのAC128が採用されています。で、こちらのモデルに限らずD.A.M.製のMK2回路の特徴は、といえば、オープンでワイド＆ワイルドなOC75のサウンドではなく、濃密で飽和感バリバリのOC81DタイプのMK2サウンドを狙った、ともコメントしています。今回のTB-02も、その路線を踏襲しているとのこと。

　「今後はこのMK1タイプのフォールディング（折り曲げ式）タイプの筐体を使うかどうか、わからない」とも本人が言ってます。チキショー、そういわれてしまうと余計欲しくなってしまうじゃないか。D.A.M.は商売上手だな（笑）。当方もすでに予約を入れてみてはいるのですが、既に以前のモデルも含めて、もし購入できれば幸運、という程度で待ってみるほうが良さげですね。上でも書きましたが、今回の上記２タイプのファズに関しては、青いほうが30ケ、緑のほうが20ケの生産とのことで、恐らく今回も入手は絶望的です。

　ところで今回採用されたトランジスタAC128に関してですが、これはMADE IN ENGLAND、そう、いつものごとくイギリス製の部品で、MAGNATECというブランドのAC128です。MAGNATECのゲルマ・トランジスタは今でも入手は結構可能な部類に入ります。日本でもたまに売ってるところがありますよね。デヴィッド・メインいわく「とても質がよいことを確認できた。ただし、100ケ買えば40〜50は捨てる事になるが」と加えています。ええ、つまりはそういう事なんですよね。ゲルマニウム・トランジスタ自体が入手困難なわけではなくて、ファズ回路に最適なゲルマ・トランジスタの入手が困難だ、ということなんですよね。

　今回D.A.M.では上記２モデルに加え、近年力を入れてる「小さな筐体のモデル」でも新製品を発表しました。こちらはFUZZ SOUND FZ-75と命名されたモデルで、以前D.A.M.から発売された「FUZZ SOUND」（TONE BENDER MK3のクローン／一部回路をモディファイしたもの）のコンパクト版、という位置づけのようです。こちらでも、トランジスタにはMAGNATEC社のAC128が採用されています。

Rangemaster Fuzzbug (1966)

2011-11-10T19:21:00.000-08:00

　最近ずーっと「ファズの歴史」に関して書いてきましたが、もちろん今後も折を見てファズの歴史を書きたいとも思いますし、また近日中にはさらに別のデカいネタを投下予定（笑）でもありますので、そちらもお楽しみにしていただければと思います。が、今回は一度元の路線、といいますか、TONE BENDERネタに戻ろうと思います。

　で、今回ご紹介するのは1966年にイギリスで製造されたRANGEMASTER FUZZBUGというエフェクターです。これ、実は昨年その存在が発見されて、ネットで画像が出回り「お！スゲエ、これ大発見なんじゃね？」とちょっとした騒ぎになったファズなんです。WIKIPEDIAのTONE BENDERのページにも「新しい発見」として記載されています。つまり、歴史的背景とか、会社とかブランドとか、そういう背景に関しては今も一切わかってないんですが、以下、このファズに関して判っていることを書きます。

　既に当ブログをご覧頂いている方ならお判りのように、このファズの製造は明らかにソーラーサウンド社が行っています。で、その回路の中身はマンマTONE BENDERなわけです。

　まず一番上に掲載したブツはD.A.M.のデヴィッド・メインが公開したRANGEMASTER FUZZBUGの画像でして、TONE BENDERとくらべるとズングリとした青い筐体、そしてその中身（回路）はTONE BENDER MK1.5回路になっています。トランジスタは英国ムラード製のOC75が２ケ、というわけで、その点もオリジナルのTONE BENDER MK1.5と全く同じですね。今までも何度か書いていますが、この丸いデッカい電池は当時のイギリスで主流だったPP4という形式の電池ですね。フットスイッチはARROW製の６ピンです。

　そして２番目に掲載したブツですが、こちらも1966年製造のRANGEMASTER FUZZBUGです。こちらは配線材の一部が新しく交換されたと思わしき形跡が伺えますが、それよりも何よりも重要なのは中身です。
　ご覧頂けるように、こちらはTONE BENDER MK2の回路になっています。トランジスタはブラックキャップのOC75が３ケ、そして回路基板も横長のモノが採用されていますね。

　それから３番目のブツ。これは実は今年の夏に突然発見されたブツで、おそらく近日中にとんでもない値段（えーと、おおよそですがギブソンのLPヒスコレR9が買えるくらいの値段です）で売りに出される予定のブツです。まずなにより銀色のフィニッシュという点も驚きですが、こちらの個体はさらに謎が多く含まれた個体でして、インプット／アウトプット・ジャックの位置が奇妙なほど偏って配置されていることが、内部写真からも確認できます。
　回路は上のモノ同様にMK2なんですが、ジャックの位置に関しては改造された痕跡がないことから、おそらくオリジナルでこういう配置だったんだろう、と考えられます。それは筐体上面にプリントされたOUTPUTの文字ラベリング位置からも推察できます。
　また、一番上の個体の写真では確認できなかったんですが、MK2回路を持ったブツの写真の方からは、ファズの裏蓋がハンマートーン塗装されたモノで、ゴム足は白いゴムが採用されてた、なんて細かいことまで確認できたりします。

　60年代のソーラーサウンドが、他社のOEM製品を製造していたことはTONE BENDERに関してちょっとでも調べたことのある方ならどなたでもご承知かと思われます。例えばこれまでも掲載してきたVOX TONE BENDER PROFESSIONAL MK2とか、MARSHALL SUPA FUZZなんかがその代表格なわけですが、今回のRANGEMSTER FUZZBUGに関しては、果たしてなんという会社のためのOEM製品なのか、そのあたりは全く判っていません。
　が、なんで世界中のファズ・マニアがビックリしたかと言えば、MK2回路ではなく、それよりも古いMK1.5回路のTONE BENDERがOEM製造されていた、という事実は、このRANGEMASTER FUZZBUGが発見されるまでまったく知られていなかったからです。そういう意味で、やっぱり近年の大発見だったわけですね。

　デヴィッド・メインがいつこのRANGEMASTER FUZZBUGを入手したのかは知らないのですが、このファズの発見に触発されて、近年D.A.M.ではGREASE BOXという名のTONE BENDERレプリカを製造しました。最初にGREASE BOXが限定で発売されたときは完全に「メタル向けディストーション・ペダル」というフレコミで、そして回路はMK2をモディファイした新しい回路で製造されていましたが、つい最近D.A.M.はGREASE BOXの製造を再開しています。一説では一部回路にダイオードを用いたりしているようですね。D.A.M.のGREASE BOXは極初期のドサイケな（簡単に言えばスティーヴ・ヴァイが持ってた７弦RGのスワール・ペイントのような）柄のものから、黄、青、紫、緑、といったいろんなカラーリングが施されたモノが製造されています。

Rush Pep Fuzzy (1965) / WEM Rush Pep Box (1966)

2011-11-06T05:04:00.000-08:00

　1965年、TONE BENDER MK1、そしてそれをコピーしたJHS社製ZONK MACHINE、それと並んでもうひとつ英国産のファズが登場しました。登場、とはいっても大々的に売り出されたモノではなく、しかも後に名前も回路もデザインも、粛々とマイナーチェンジを繰り返しまくったファズなので、正確な商品情報はなかなか掴めない、というものです。

　それは以前にもこちらでチラっと触れたことのある、 FUZZYという名前のファズです。当時の情報としては、ロンドンで1965年に開発された、という事ぐらいしか判っていません。しかし現在おぼろげに判明していることがあるので、まとめてみます。

　ゲイリー・ハーストが作ったTONE BENDER MK1同様、このFUZZYもマエストロFUZZ TONEの回路を元に作られています。赤い筐体に入ったこの最初期のモデルは、色以外は殆ど何もかもFUZZ TONEを下敷きに作られたことがアリアリとわかるというもので、当然ですがトランジスタはゲルマニウムが３石、電池２本（＝３V）で動作するファズでした。この段階では商品化されていない、とのことですが（データベースサイト「DISCOFREQ」によれば「試作機」という扱いになってますね）、とにかくこういうファズが65年に登場したのは事実です。発売することになるのは、ワトキンス（WEM）社であり、英国を代表する音楽機材メーカーです。ただしその開発時期に関して、TONE BENDERとどちらが先かは何とも言えません。ゲイリー・ハーストに知ってるか？と聴いても「全く知らない」としか答えてくれませんでした。

　「FUZZYの開発者はペップ・ラッシュ（PEPE RUSH）というイタリア人だ（註：「PEPE」をどう発音するかは正直わかりません。英語の発音的にはピーピーと呼んだ方が良さげですが、PEP、つまり最後のEがないスペルをすることもあるので……）」というウワサは以前からあったのですが、実は近年その本人が某ブログにてコメントをつける、という形で当時の状況を解説している文章があります。いわく、

「65年に俺がこのオリジナル・バージョンを作成した」
「66年に俺がその改訂版を作成した」
「俺（ペップ・ラッシュ）はイタリア人じゃない」。

　……さてさて、果たしてこの発言をそのまま真に受けるかどうかはネット・リテラシーという面倒な要素をはらむわけで（笑）なかなかウノミには出来ませんが、一応ペップ・ラッシュという人物がこれを開発し、その回路の権利をWEM社にライセンスし、更に66年にはアップデート・バージョンが発売されており、その際に名前は「RUSH PEP BOX」となった、ということは、先に挙げた「DISCOFREQ'S DATABASE」や、英国のワトキンス／WEMの機材研究サイト等多くの場所で既に事実として記載されています。

　このFUZZYのコントロール部分で、ゲインを調整する場所には「PEP」と書かれています。英語でPEPは「元気ハツラツ」といった意味もあるので、そういう意味でここにその文字を入れた、という意図が伺えます。で、もちろんそのPEPはビルダーの名前（PEPE RUSH）とのダブルミーニングで付けられた文字だ、ということも同時に判るワケですけれど、先ほど書いたようにその開発者の出身（国籍）が誰にも判っていないこととか、ブログにコメントを付けた「本人」を名乗る人がなんら証拠を示してくださらない事なんかもあって、未だに「ホントかなあ？どうなんだろう？」と謎の多い物件であることも間違い有りません。

　そんなわけで、一般に知られる説を元に、年次に沿ってこのファズがどう変化していったかを以下でまとめてみます。
　1965年、ペップ・ラッシュ氏がマエストロFUZZ TONEの回路をコピーして自作したのが、最初のモデルFUZZYです。赤い塗装が施された「FUZZ TONEそっくりの」モデルです。写真でも判るとおり、回路はラグ板でPtoPで組んであるので見た目は異なりますが、ゲルマ・トランジスタが３ケ用いられた回路であることも判別できます。果たして何個作られたか、というあたりも不明なママですが、とにかくその回路がFUZZ TONEに酷似していることはすぐに判ります。

　翌1966年、イギリス大手の楽器ブランドであるWEM（WATKINS ELECTRIC MUSIC OF LONDON）が、このファズ・ペダルの権利をペップ・ラッシュ氏から譲り受けます（買い取りではなく、ライセンスという形でした）。そして何故か理由は不明ながらも、回路と名前を変更してWEM版の「RUSH PEP BOX」として発売されました。それはグレーの筐体で、トランジスタがゲルマ２石のものでした。
　ほどなくこのWEM版RUSH PEP BOXはトランジスタがシリコン２石に変更になります。このWEM版グレーで、シリコン・トランジスタを使ったものの内部を見ると、BC108Cが使われている事が確認できます。ジョン・レノンが66年4月の「PAPERBACK WRITER」セッションでポチってるRUSH PEP FUZZは、どうもこのモデルだったことも確実なようです。ただしジョンがそのファズを使った音源は結局レコードに収録されることはなかったようですが。

　そしてその後、またしても理由は不明ながら、WEM社はこのRUSH PEP BOXをモデルチェンジします。左に同社が出した広告の画像を張りましたが、WEMのブランド・ロゴがババンとでかくレイアウトされ、そして何よりもババンとデッカくて細長い筐体に収められたモデルです。そして掲載した広告によれば、このモデルは「ベース用もあるよ」とのことなのですが、そちらの詳細は不明です。

　この後期モデルは回路的にはシリコン２石ベースのモデルを踏襲していますが、ご覧のように基板はよりスッキリと量産を考えてデザインされたものに変更されています。ところが筐体上部はなんと木製だったり、というように、なかなか荒々しい（笑）作りでもあります。中身を見ても、なぜこんなにデカい筐体が必要なのかはまったく理由が思いつきません。まあ、WEM社はアンプ製造がメインの業務だったので、そういう発想でいけば、確かに少しは納得できる部分もありますけど。
　後にこのバカでかい筐体のファズは、回路を大幅に変更し（シリコン・トランジスタを８ケ使用したものになる）、名前も「PROJECT V」となって改めてWEM社から発売されたようです。ただしそのモデルに関しては、ペップ・ラッシュ氏が関わったものなのかどうか、は全く判っていません。実は「PROJECT V」は単体エフェクターではありますが、WEM社が製造したエフェクター内蔵エレキギター「PROJECT IV」に搭載されたエフェクターの中身（のファズ部分）でもありました。

　RUSH PEP FUZZに関しては以上になります。アメリカで生まれ、大西洋を渡ってイギリスで独自の発展を遂げたたファズ・エフェクターですが、やはりその創世記にはマエストロFUZZ TONEの影響が全体的に強く伺えるのも、まあ当然かと思われます。（この項続く）
　

History : 1964 - 1965 (Pre Tone Bender)

2011-10-31T15:22:00.000-07:00

　1965年はもちろんイギリスでTONE BENDERが生まれた年にあたるわけですが、実は1964年の年末に、TONE BENDERとちょっと関連深げな（？）製品が開発されてますので、まずはそれから触れてみたいと思います。

　イギリスのJMI／VOXはV816 DISTORTION BOOSTERという小さくて四角い鉄製ケースに入ったエフェクターを64年の終わり頃に製造しています（同時期に開発されたのは「V806 TREBLE BOOSTER」と「V810 BASS BOOSTER」でした）。これがどの国の工場で製造されたかは確認のしようがないので不確かなママなのですが、中身のデザインは一応JMI／VOXのディック・デニーが行った、ということになっています。四角い鉄製のケース、と先ほど書きましたが、これは同時期製造の「V806 TREBLE BOOSTER」がオレンジ色に塗られた鉄製ケースのもの、ということが確認できてるので、おそらく同じシリーズの筐体だろう、という推測で書いています。製造数も全くの不明ですが、これらは翌65年にかけて出荷された模様で、「歪み系」という意味でのエフェクターは、これが英国初の市販製品だった可能性もあります。

　ところでこのVOXの「DISTORTION BOOSTER」はその後、1966年にVOXのプラグイン・シリーズの１製品としてイタリアのEF-ELという工場で生産されリファイン／リビルドされています（写真左）。プラグイン・シリーズは銀色の鉄の小さな筐体に入ったモデルで、ギターやアンプに直刺しするタイプのものです。その際にはVOXのカタログにも掲載されています（註：なんとこのモデルには赤いモノがあることが、最近判明しました）。しかし先に挙げた1964年製の「DISTORTION BOOSTER」とは見た目も回路も異なります（回路の変更は若干、でしたが）。さらにこのV816は翌年には最終段にレベルコントロールが加えられ、モデルナンバーもV8161と変更されました。

　しかしその初期の64年製モデルの製品写真はどこにもなく（当方も見た事がありません。何故か回路図だけはネットで拾えるんですが。笑）また1967年にVOXは今度はイタリアの工場で「V8162」という「DISTORTION BOOSTER」（写真右）を製造したことで、余計に混乱してしまうエフェクターなんですよね（世界中でV816／V8161／V8162の区別がついていない人も多いことも事実です）。この製品はJENのブランド名でも販売されています。しかし製造日から言えば一番最初のV816が1964年末に作られている事は確かなようです。

　ただし、このVOX DISTORTION BOOSTERが「貴重」なモデルであることは、「英国初の歪み系市販製品」だったことのみならず、実は一番上にも掲載したその回路がいわゆるTONE BENDER MK1.5の回路に似ているということからも推し量れます。この回路はVOX T60アンプのインプット回路を元にデザインされている、というのは以前にも触れましたけど、同様のことをD.A.M.のデヴィッド・メイン氏も言っていますが、要は１年以上後に登場することになるTONE BENDER MK1.5、FUZZ FACE、そしてイタリア製VOX TONE BENDER等の回路の大元がこれだった、という可能性は否定できません。ちなみにその大元となったVOX T60は1962年製のベースアンプで、その入力段回路にはOC44というゲルマニウム・トランジスタが使われていましたが、V816、そしてV8161のDISTORTION BOOSTERでは回路図にもあるようにシリコン・トランジスタを使用した回路になっています。V816／V8161の音はファズという概念からはおよそ遠いもので、いわゆるブースターといいますか、まろやかなオーヴァードライヴ的サウンドのエフェクターでした。

　さて、1965年。英国ファズにとってエポックな年ですね。
　この年の５月12日、米ハリウッドのRCAスタジオにて、ローリング・ストーンズが「（I CAN'T GET NO）SATISFACTION」を録音。実はバンドにとって同曲の録音は２回目でした。最初のセッションは２日前にシカゴのチェス・スタジオで行われ、その時には例のイントロのリフにはブライアン・ジョーンズのハーモニカがあてがわれていました。言うまでもなく、採用テイクではイントロでマエストロFUZZ TONEが使用され、世界的にファズ・サウンドを有名にした１曲です。

　キースの考えでは「最初の録音での、自分のギターの音に満足できなかった（なんという出来すぎた話でしょうか！笑）」ため、「なんか探してこい」と道路向かいの楽器屋までローディーのイアン・スチュワートをパシリに行かせたところ、「今日こんなの入ったんだよ。持っていきな」という楽器屋の店員さんのセールストークにマンマと乗せられて（笑）、マエストロFUZZ TONEをめでたく導入、となったわけです。

　この２回目のセッションは、キース・リチャーズにとっては「ちょっとファズってのがどんな効果になるのか試したかっただけ」という心積もりだったようです。本人の発言が残されているのですが、本人によれば「おそらく最終的にはリフ（ファズを使った部分）には、ブ厚い管楽器のリフが入ることになるんだろう、と思っていた」とのことです。
　結局プロデューサーの判断で、２回目のファズ・テイクが採用になります。この曲が大ヒットを記録したことで、65年の年末まで、ギブソン社が在庫していたマエストロFUZZ TONEは全部売れてしまった、ということは先述の通りです。

　しかし残念なことにキースがFUZZ TONEを持ってる／使ってる写真、ていうのは一度も見た事がありません。どなたかご存知の方がいればご教示いただきたいものです。ところで上の「カジノを持ったキースの写真」なんですが、これはクレジットによると1966年の写真とのこと。なんでこの写真を載せたかといえば、このカジノに刺さってるケーブルが、どう見てもマエストロFUZZ TONEのケーブルに見えるなあ、あ、もしかして… という当方の妄想のなせる業です（笑）。先ほど65年の「SATISFACTION」の動画を漁ってみたのですが、ライヴでファズを踏んでると確認できるものはありませんでした。こちらももし詳しい方がいらっしゃればご教示いただけると幸いです。

　追記です。上の原稿をアップした直後に、Tさんという方からメールにて御指南いただきました。1966年2月13日、エド・サリヴァン・ショウにストーンズが出演したときに「SATISFACTION」を生演奏していますが、この時キース・リチャーズはファズを踏んづけていますね。あまり動画の解像度がよろしくないですが、遠目でみてもやはりキースの足下にある三角のコレはマエストロFUZZ TONEですよね。最初のほうはあんまりファズの音が埋もれてよく聴こえませんが、途中以降はちゃんとFUZZ TONEらしい音のリフも聴けます。ともかく、Tさん情報提供有難うございました。かなりスッキリしました（笑）。

　そして1965年、イギリスに於いても音楽シーンでのファズのニーズに伴い、ファズ製品が英国の会社から登場します。面白いことに、65年製造のそれらの新製品はみなマエストロFUZZ TONEの回路をコピー（＆一部改変）したものばかりです。前回触れたロジャー・メイヤー製のカズタムファズも、基本的にはFUZZ TONE回路を踏襲したもののようですし、FUZZ TONEこそが「ファズの教科書」でもあったわけですね。

　まず1965年夏、初めてイギリス製のファズが発売されます。それがゲイリー・ハーストが作ったTONE BENDER MK1です。FUZZ TONEの回路をもとに、ゲイリー・ハーストがどういう経緯でそれを作る事になったか、は以前のこちらのインタビュー記事を参照願いたく思います。65年製のTONE BENDER MK1は後ほど改めて再度ご紹介しようと思ってます（なんたって、持ってますからね、エヘヘ。笑）ので、そちらは今回はひとまず置いておきます。

　それからもうひとつは、以前こちらでも紹介したJHS社のZONK MACHINEというファズになるわけですけど、これは回路の見た目もまあハッキリ言えばゲイリー・ハーストの作ったTONE BENDER MK1マンマなわけでして、色以外は同じじゃん、といえるモノです。そしてゲイリー・ハースト本人が「俺は全く関係してない」というように、これはコピー品だったわけですね。

　そしてもうひとつ、マエストロFUZZ TONEの回路を参考にしてこの年に開発されたファズがあります。それは一般に「FUZZY」と呼ばれる赤いファズのことです。このファズは開発以降いろんな変遷、紆余曲折を経ながら68年ころまで製造されたもの、とのことです。次回はこの赤いファズを詳しく検証してみようと思います。（この項続く）
　

History : 1962-1964 (Pre Tone Bender)

2011-10-25T15:07:00.000-07:00

　1962年に世界にお目見えしたエフェクター「FUZZ」。とはいえ、なかなかリアルタイムでどう使われたか、その記録を見つけるのは難しいです。探せば他にもいくつもあるとは思われますが、62年〜63年あたりのアメリカの曲で、ファズを使った曲を、ブルーグラスものからサーフ・ガレージものまでサンプルとして、４曲ほど貼っておきます（クリックでYOUTUBEに飛びます）。
・ゴードン・テリー「WILD HONEY」（62年）
・カール・バトラー「WONDER DRAG」（62年）MP3版はこちら
・ジミー・ゴードン「BUZZZZZ」（63年）
・ジミー・グリマー＆ファイヤーボールズ「GOOD SOUL」（63年）

　で、以下は話の場所をイギリスに移します。米ギブソン社の出荷記録等とは対照的に、この時期のイギリスの機材の記録や、ミュージシャン達の発言内容は、いっつもいい加減です（笑）。なので、多分に推測を含むことにはなりますが、以下、時系列でまとめてみます。ちなみに左の写真の右上の人物はジミー・ペイジ先生20歳のお姿です。詳しくは後述します。

　1962年。この前後にJMI／VOXの技師ディック・デニーがファズ回路を企画・開発していたことがわかっていますが、これはこの時点では製品化されませんでした。一説にはその回路はマエストロFUZZ TONEを元にデザインされた、とも、また別の説によれば、VOX T60というベースアンプのインプット回路を元にした２石のトランジスタの回路だ、とも言われていますが、定かではありません（このファズに関してはこちらも参照願います。それからVOX T60の回路に関しては次回で詳しく触れます）。また、VOXの社員がその回路図と初期段階の試作回路をディック・デニーの元から盗んで会社をとび出した、という噂もあるんですが、そちらも真偽の程は定かではありません。
　余談ですが上記のエピソードから、まさか、いやでも、もしかしてもしかすると、盗んだのはゲイリー・ハーストなんじゃねえの？なんて一瞬思う人がいるかもしれません（笑）。ですがこの時期ゲイリー・ハーストはまだJMI／VOXで働いていた時期にあたるので、彼ではないということも間違いありません（一瞬だけど疑っちゃってゴメンねゲイリー。反省してます）。

　1963年7月1日、それと同年9月11日、ビートルズがアビー・ロード・スタジオにてマエストロFUZZ TONEを使って録音してみるも、本番テイクでは使用されず。その詳細は以前のこちらのポストを参照願います。それにしても「早い」ですねえ。さすがです、ビートルズ。

　1964年。一般的にイギリスのロック・バンドで初めて録音された「ファズっぽい音」と言われているのが、この年に制作されたキンクスの「YOU REALLY GOT ME」（発売は同年８月）です。この曲は「初めてパワーコードがリフに使われた曲」としても知られています。くだんの「歪んだ音」は、ファズを用いたものではなく、リード・ギタリストのデイヴ・デイヴィス（当時17歳）がアンプ（VOX AC30）に内蔵されていたエルピコ製スピーカーのコーン紙をカミソリの刃でズタズタに切り裂いて出来上がった音だそうです。

　この「YOU REALLY GOT ME」はセッションマン時代のジミー・ペイジがギターを弾いてる、という有名な伝説がありますけど、ペイジ本人は一応その話を否定しています。しかしこの曲の録音に参加していたジョン・ロード（オルガン／後のディープ・パープルのメンバー）やプロデューサーのシェル・タルミーは「いや、ペイジも参加してたよ」と発言していることから、いまだに「有名な噂」として存在しています。ただしビッグ・ジム・サリヴァン（ジミー・ペイジの師匠とされる人／この人はデヴィッド・ボウイの『SPACE ODDITY』や『ZIGGY STARDUST』でも録音に参加してた、という噂がある人ですが、本人いわく「覚えてない」とのこと）は「YOU REALLY〜」に関して「たしかにあの曲ではデイヴがギターを弾いてるが、俺がリフをオーヴァーダブしたことも事実だ」と発言しています。

　多くの方はご承知と思いますが、当時はセッションマン達が「どの曲で自分が演奏したか」は機密事項として口外することが予め契約で禁じられていました。そのために、本人が、もしくは当事者が何を言ってても、話半分として理解するしかないわけですね（笑）。いずれにせよペイジ先生は既にこの時、英国ロック的にも、ファズ史的にもキーマンだったんです。というわけで、右の４人組の写真、それと最初に上の方で掲載した６人組の写真はともに64年のジミー・ペイジの写真です。右の４人組はカーター・ルイス＆サザナーズで、この時19歳。上の方で掲載した６人組はミッキー・フィン＆ブルー・メンというバンド。この２バンドは共にペイジ先生が（セッション参加ではなく）短期間ですが正式に在籍したことになってます。ちなみに「ミッキー・フィン」とはあのＴレックスでボンゴ叩いてた人ではなく、純粋な「バンド名」です（リーダーはミッキー・ウォーラーという人）。

　1964年のキンクスに話を戻します。「YOU REALLY GOT ME」の後にリリースされた「ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT」（発売は64年10月）では、前曲とは違った歪みのソロ・ノートが聴けます。こちらはレイ・デイヴィスいわく「間違いなくデイヴ・デイヴィスがギターを弾いてる」とのこと。なぜレイが「間違いなく」と言ったかと言えば、実はこっちの曲でも「ホントはペイジが弾いてるんじゃないか？」という噂が昔からあったからです。しかし、「YOU REALLY〜」とは明らかに違うこの歪みがなんだったのか、ということを考えると、実はペイジの可能性もちょっとあり得るな、となるわけでして、なかなか面倒くさいことになっています（笑）。

　それは何故か。1964年、技師ロジャー・メイヤーが、ジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、ビッグ・ジム・サリヴァン等のためにカスタムメイドでファズを作った、と言われているからです。これはメイヤーにとって初めての自作エフェクターだったとのことですが、つまりこのファズこそ、実際に録音に使われた初のイギリス製ファズだった可能性がかなりの確率で高いわけです。メイヤー本人の弁によれば「それは彼らが若い頃に参加した多くのヒット曲で使用されたものだ」とのこと。

　ただし、このファズのオリジナル・スペックに関してはほぼ文献がありません。上記の本人の説明はロジャー・メイヤー・ブランドで「PAGE-1」というファズが発売されたときに宣伝文句として使われた文言ですが、2007年に発売された「PAGE-1」は沢山の新機構がブッ込まれたものなので、そこからオリジナルの回路／体裁を見つけることが不可能、というか回路図を見るまでもなく全然違うファズなのは誰でもすぐに判りますよね。
　ロジャー・メイヤーは60年代中期、ヤードバーズの追っかけをしてた（笑／ちなみに若き日のセイモア・ダンカン氏もそうでした）くらい彼らと仲が良かったので、あながちウソとは思えないのですが、今のところ写真などから裏付けを取る事ができません。

　実は元々ロジャー・メイヤーさんは昔話の詳細を話すタイプの人物ではないんですけど、2008年のロジャー・メイヤー本人のインタビューで、その64年製ファズについてある程度本人による解説がなされていました。以下、その内容を抜粋します。「64年にファズを作ったのは間違いない」「ジミー・ペイジから、ヴェンチャーズの "THE 2000 POUND BEE" のような音を出したい、と言われて作ってみた」「それは自作のケースに入れられたモノで、今時のエフェクターとは見た目も違う」「本体とは別にフットスイッチが外付けで付いていた」「マエストロFUZZ TONEをちょろっとだけイジった回路のファズで、６Vで動作する」「もちろんベックやペイジからはお金を貰ってはいない」「実は俺は、マエストロFUZZ TONEの音が好きじゃない」。最後の発言はまあご愛嬌としても、この幻のロジャー・メイヤー製カスタム・ファズはその見た目も音もなかなか謎が多いままです。ジェフ・ベックがこれを使った形跡が見つからないこともあって（先ほどベックがヤードバーズに参加する以前の音源をひと通りバババッと聞いてみたのですが、ファズらしい音は確認できませんでした。ベックがヤードバーズに入ってからはいきなりTONE BENDER MK1を使い出しますし）、ちょっとメイヤー氏の発言は不確かな点も残ります。

　しかし、判っていることも少しあります。それはジミー・ペイジはセッションマン時代、このファズを実際に使った音源をいくつか残していることです。以下、ペイジ先生がそのカスタム・ファズを使用して参加したものを列挙してみます。
　
　1964年3月、先ほども名前を出したカーター・ルイス＆サザナーズというマイナーなビート・バンド（19歳のころにペイジ先生はこのバンドに一時在籍しています）のセカンド・シングル「SKINNY MINNIE」が発売されてます。そのサウンドはバリバリのファズ・ギターです。上でキンクスの「YOU REALLY〜」が英国初の歪んだギター云々、と書きましたが、リリースデイトが正しければ、こっちの曲のほうが遥かにはやく、しかもファズをバッチリ使った曲、ということになりますね。

　1964年11月にザ・フーがシングル「I CAN'T EXPLAIN」を録音していますが、このシングルのB面に収録された「BALD HEADED WOMAN」の方で、ジミー・ペイジは例のロジャー・メイヤー・カスタム・ファズを使用しています（余談ですがこの曲はキンクスもデビュー盤で録音してますね。この曲の作曲はシェル・タルミーで、当時両方のバンドのマネージメントを手がけていたことから起こったものと思われます）。

　同年12月11日、ボビー・ジェイムスンという人が「ALL I WANT IS MY BABY」という曲を発売しています。彼はアメリカ・イリノイ州出身ですが、当時イギリスで活動していたシンガーで、この頃アンドリュー・ルーグ・オールダムの目に留まり、彼のプロデュースでこのシングルを録音しました。曲はオールダムとキース・リチャーズの共作によるもの。ペイジ先生のファズが炸裂してますねぇ。

　そして、せっかくストーンズ・ネタが出てきたのでこの辺で「SATISFACTION」ネタを、と思ってたのですが、今回の文章は我ながらクドい＆長いですよね。すいません（笑）。そういうわけで次回は1965年のストーンズあたりから続けようと思います。（この項続く）
　

Maestro Fuzz Tone FZ-1(1962) / FZ-1A (1965)

2011-10-21T06:50:00.000-07:00

しわがれ声で／メロウで／やかましく／優しくて／生々しい

THE FUZZ EFFECT：今までにはないセンセーショナルな新しいサウンドを、どんなギターアンプででもクリエイトできます。
　それが「ファズ」エフェクト、今この国を席巻しているサウンドです。トップ・プロが録音の現場で使用しています。あらゆる国のギタリストが、エレキギターが発明されて以来最も新しくてビックリするようなサウンドを生むこの「ファズ』サウンドをモノにしています。
　フットスイッチのついたこの奇妙なペダルをあなたのギターとアンプの間につなげ、ただツマ先でスイッチに触るだけで、いままで得る事ができなかった音が生まれます。このコンパクトなユニットにはボリュームとアタックのコントロールがついています。完全なトランジスター回路を持ち、内蔵電池で作動します。
　日々、トップ・プロ達がFUZZ TONEの登場を歓迎しています。すでに（コロムビア・レコードの）レス・ポール＆メアリー・フォード、（デッカ・レコードの）グラディー・マーティン等は既にこのFUZZ TONEを使ってシングルやアルバムをリリースしています。「ファズってのはギターにとって信じられないくらい新しいサウンドだ。全てのギタリスト達はトライすべきだ」、レス・ポール氏はそう語ります。そう、見て、聴いて、お試しいただいて、マエストロFUZZ TONEを確認してください。GIBSON社（ミシガン州カラマズー）の電子部門の製品です。

　あんまり大した内容ではありませんが（笑）、上記は1962年に出されたマエストロFUZZ TONEの雑誌広告の文言を、今当方がササっと訳したものです。それでも当時はとにかくセンセーショナルな新しい商品だったことには間違い有りません。この広告にも有りますが、そして言うまでもありませんが、マエストロとは米ギブソン社の電子機器ブランドの名前で、このファズの他にも60〜70年代にアンプやエフェクター等（世界初のフェイザー、と言われているPS-1はマエストロから発売されましたが、その回路デザインは後にシンセ界で有名になるトム・オーバーハイム氏でした）を発売していたブランドであることはご承知かと思われます。

　グレン・スノッディー氏がギブソン社に持ち込んだFUZZ TONE回路のデザインは、このときギブソン社に所属していたエンジニア、リーヴァイスＶ.ホッブスがリファインし、最終的なマエストロFUZZ TONEの仕様が決定しています。
　この回路は「（音楽で使われる）電子音声信号を変化させる案」として、1962年５月３日に米特許庁に実用新案登録が出され、最終的に1965年10月19日パテントが取得されています。登録はグレン・スノッディー氏とリーヴァイス・ホッブス両氏の名で出願されています。この時に回路図もパテントには盛り込まれています。
　発売されたのは62年の春で、発売初年に5458ケ出荷されています。残念ながら初年度の売り上げはギブソン社の期待した販売目標には遠く及ばなかったようで、以降63年、64年の２年間は３ケしか出荷されてない、という記録があります。つまり、FZ-1のほぼ全ては初年度にドサっと作ったモノだけ、ということになりますね。ところがその絶望的な（笑）販売状況も、後ほど激的に改善されます。それは65年、ストーンズの「SATISFACTION」の世界的ヒットを受けて、余りまくってたFZ-1は４ヶ月程で全部売り切れた、ということです（ストーンズに関しては別途後述しますが）。

　在庫が無くなってしまったギブソン／マエストロは、1965年、マエストロFUZZ TONEがFZ-1（最初機型／3V動作）から、FZ-1A（リファイン型／1.5V動作）に変更して、再度FUZZ TONEを売り出します。65年年末に3454ケのFZ-1Aを出荷、翌年の年末までに（初年度からのトータルで）15540ケが出荷された、という記録がギブソン社に残っています。完全に余計なお世話なんですけど、１万５千個も出荷されたファズですから、いくら古いとはいってもそんなにレアなブツじゃないんですよね。

　そんなワケで、62年のFZ-1と、65年のFZ-1A、その比較をしていこうと思います。ちなみに写真ですが、上のほうにある４つが初期型のFZ-1、そして下のほうにある４つが後期型のFZ-1Aになります。ご覧頂いてるように、後期型のほうがやけにボッロボロですが、ご容赦ねがいます。これは当方の所有物でして… スイマセンね。

　何度も書いてますが、FZ-1は単３電池２本の３V、FZ-1Aでは単３を１本だけ使用する1.5Ｖになります。FZ-1Aになったときに、回路的に若干の変更、それから一部抵抗の定数も変更されています。もちろんこれは電池が1.5Vになったことが一番関係すると思われますが、同時にそれまで使っていたRCA製2N270というトランジスタが、同じRCA製の2N2614（もしくは2N2613）に変更となっています。どちらも数値的にはほぼ一緒の、PNPゲルマニウム・トランジスタですが。
　外観上の違いはほぼありません。唯一の違いとしてあるのは、コントロールのついた面にある商品名が「FZ-1」から「FZ-1A」になったことくらいです。ですが、開けてみればその違いはすぐ判ります。なんと言っても電池の数が違うわけですから。しかし、このファズの筐体から直で延びたケーブル。ようはこれをギターに刺すわけですけど、なんとかならなかったんでしょうか（笑）。今だからそう思うのかもしれませんが、使いにくいったらありゃしない、という（笑）。中古で売りにでるFUZZ TONEの大半が、このケーブルを「本体に直付けのインプットジャックと交換」もしくは「ケーブルの先のジャックをメスに交換」してあるワケですが、ファズのオリジナリティ云々よりも、その改造動機はもの凄〜く理解できます。

　そして音に関してですが、これはもう言うまでもなく60年代ガレージ系ファズそのまんまの音を想像してもらえば判りやすいかと思います。思い切りフィルタリングがかかり、ローエンドはバッサリと切られます。また同時に強烈に（というか無謀なほどに）ゲートもかかるわけで、音はズバズバっとブチ切れてしまいます。常にガシガシと強いピック・アタッキングする人なら使いこなせるかもしれませんが、細い弦でテロテロっと弦をはじくタイプの人には明らかに向きません（笑）。

　そんな当方の勝手な感想を並べるよりも、やはり動画を参照したほうがいいに決まってますので、ひとつ紹介します。これはアメリカ西海岸のギター・ショップ（ここはビンテージ・ファズ、特にTONE BENDER系に滅法強いお店です）が製作したデモ動画なんですが、いろんなセッティングで音を出してくれているので、YOUTUBEデモ動画の中では一番参考になる、と思われます。ちょっとリバーブがかかりすぎてて気持ち悪いと思う方もいるかもしれませんが（笑）。

　また、さすがに有名なファズ・エフェクターですのでネット検索すればいろいろと検証したサイトもでてきます。その電気的な回路構成、それから効果に関して、素晴らしいサイトが日本にありますので、勝手ながらリンクさせてもらいます。こちらのサイトです。ご自身で自作されたFUZZ TONE回路を元に、あらゆるデータを波形で取って検証しておられます。いわゆる理系面での分析・検証だけでなく、プレイヤー目線での効能、という点でもいろいろご教示されています。今から８年ほど前に検証された結果のようですが、今もって凄く勉強になるサイトです。

　さて、そうした電子製品としての歴史や中身もさることながら、歴代のTONE BENDERをいろいろと紐解く当ブログとしては、やはりマエストロFUZZ TONEは、あのTONE BENDER MK1のひな形となったファズである、という点は見逃せません。実は回路図を見比べるとわかることなんですが、TONE BENDER MK1のサーキットは、FZ-1というよりはFZ-1Aのほうがより近いモノです。

　もちろん本国アメリカでもこのファズは大活躍したのですが、次項ではブリティッシュ・ロックにおける影響等を特に踏まえて、このマエストロFUZZ TONE以降のファズの歴史を見ていきたいと思います。これこそがアメリカからイギリスに渡ってきたファズという新しい概念であり（当然ですよね。世界初のファズ製品なんですから）、以降イギリスのみならずヨーロッパ中のプレイヤーはその「新しい概念」に夢中になったわけです。（この項続く）
　

History : 1960-1962 (Pre Tone Bender)

2011-10-15T11:31:00.000-07:00

　今までも本ブログでは、TONE BENDER誕生のいきさつに加え、その前後のファズの状況なんかもバラバラと書いてきましたが、この辺で再度その歴史をまとめてみようかな、と思います。過去に自分で書いたことをあまりダブって書くのも芸がないので、ここでは年次、つまり時間軸に沿ってTONE BENDERを中心としたファズ・ヒストリーを書いていこうと思います。　
　TONE BENDERに関しては、今だに誤解が多いことも事実です。当方とて、完璧に歴史と背景を把握してるわけではありません。だからこそ、今判ってる事だけでも整理して今のうちにまとめておこうかな、というワケです。

　早速話が逸脱して恐縮ですが（笑）、最近アメリカのプロ・オーディオ・ブランド、RETRO CHANNELがTHE FUZZというファズを発売しています。日本でも代理店を通して日本中の楽器店に供給されています。このファズ、もの凄く工夫された中身と音でして、簡単に申せば「ソリッドステイトの集積回路（ICチップ）でTONE BENDER MK2の音をシミュレートしてみた」というまさに現代的なアプローチをしてるファズです。

　で、その日本語版HPの商品解説の中に、細かいことですがTONE BENDERの歴史に関してちょっと誤認があるようです。今までも日本の楽器業界の宣伝文句としてはそういうことは沢山ありましたし、その代理店さんが当ブログから写真を２点ほど流用（笑）してることも、こちらとしてはまあ無問題です（ちなみにその写真は、90年代の復刻版MK2です。どうせなら66年のオリジナルの写真にしたほうが……）。折角当ブログを閲覧いただけたのであれば、中身も読んで把握していただけると嬉しかったんですけど（MK2は、MK1.5に増幅回路を追加したもので、MK1回路とは全く異なります）。何が言いたいかといえば、当方／当ブログは、オカダ・インターナショナルさんとはまったく関係ありませんよ、ということです。

　さて本題、ファズの歴史です。その始まりからいきたいと思いますので、最初のほうはTONE BENDERとは関係ありません。予めご了承願います。

　確認できうる一番最初のファズ・トーンは、1960年発売、翌61年にかけて大ヒットしたカントリー・ポップ・シンガーマーティー・ロビンス「DON'T WORRY」における、曲中のギター（正確には６弦バリトン・ギターを使ったようですが）ソロのサウンドです。これはもちろん“エフェクター”によるものではなく、ミキシング・コンソール内部のLANGEVIN製真空管増幅回路がぶっ壊れてしまい（トランスがフッ飛んでいたそうです）、起こった現象でした。その歪んだサウンドは使えるぜ、と睨んだそのセッションのギタリスト、グラディー・マーティン（ビグスビーのソリッド・ギターを持った人／この人はロイ・オービソン「OH PRETTY WOMAN」でギターを弾いてたことでも有名ですね）が“意図的に”使用した歪みサウンドだった、ということです。

　1960年以前の他の録音物にも、歪んだギターサウンドというのはありましたが（例えば1958年録音のリンク・レイの音源等）、明らかにエフェクト効果として意図を持ってギター信号に電気的な仕掛けを追加したのは、この「DON'T WORRY」が最初ということになっています。この時、そのブっ壊れたミキシング・コンソールを操作していたのは、エンジニアであるグレン・スノッディーという人でした（この人に関しては後述します）。

　ちょっとだけ話が前後しますが、「DON'T WORRY」でギターを弾いていたグラディー・マーティンは翌1961年、自分名義でインストのシングル「THE FUZZ」をデッカからリリースしています。こちらもたしかにファズっぽい音が聞こえますが、これはおそらく60年に「DON'T WORRY」で使用した機材（＝つまり、ぶっ壊れたミキシング・コンソールのこと）を使ったのではないかと思われます。歪み具合、そっくりですよね。一部では「このグラディー・マーティンのファズ・サウンドは、マエストロFUZZ TONEだ」という人が時々いますが、製造時期／録音時期的に符合しません。そしてそのサウンドも、後に発売されたマエストロFUZZ TONEよりもダークで奇妙な歪み方だからです。

　1960年に話を戻します。この年、もうひとつ面白い出来事がありました。当時西海岸のセッションギタリストであり、電気技師でもあったレッド・ローズという人（机に腰掛けている人／この写真はもっと後年の彼の写真のようですけど、彼はスライド・ギタリストとして結構多くの客演が残されています）が、その「DON'T WORRY」のギター・ソロのサウンドを聴いて、そのサウンドを再現すべく自作で数個、ファズ回路のペダルを作ったそうなのです。もちろん販売されたものではなく、仲間内で分け合ったのみで終わったプロジェクトのようですが。その時のファズの回路の中身や形状に関しては、一切不明です。

　1961年、ビリー・ストレンジさんというイケメンのギタリスト（作曲家としても有名ですが、俳優業もしていたそうです）が、上記したレッド・ローズ氏製作のカスタム・ファズ・ボックスを使用して録音に参加したのが、アン・マーグレットという美人女優さん（当時「女エルヴィス」として売り出された人）のシングル曲「I JUST DON'T UNDERSTAND」でした。
　この音源のプロデュースを担当したのはチェット・アトキンスですが、曲はもの凄くドス黒い（笑）R&Bソウルです。この曲は後にビートルズがカヴァーしたのでご存知の方も多いかもしれませんね。ストーンズ「SATISFACTION」よりもギンギンにドス黒く、ファズがビービー言ってるこのイカレた新しいサウンドを、後の英国のR&Bマニアがこぞって真似っこした、というのは、十分に頷ける話です。実際はご覧のように、イケメン白人美男美女による盤だったのですが。

　このイケメンのビリー・ストレンジさんは、このアン・マーグレット嬢での客演のみならず、他でもファズ・サウンドを披露していることが確認できます。例えば1962年11月に発売された、ボブＢソックス＆ブルージーンズというコーラス・グループのシングル「ZIP A DEE DOO DAH」でも、ビリー・ストレンジによるファズ・ギターが収録されています。このヘンテコな曲のタイトルでも想像できる方もいらっしゃるかもしれませんが、この曲はフィレス・レコードからのシングル・リリースで、もちろんプロデュースはフィル・スペクターでした。

　そして1962年、上述したレッド・ローズさん製作のカスタム・ファズが、ヴェンチャーズのメンバーの手に渡ります。最初に書いたマーティー・ロビンス「DON'T WORRY」を聴いたヴェンチャーズが、自分たちでもあの音を出してみたいと思い、レッド・ローズ氏に相談したことが契機だそうです。そして受け取ったレッド・ローズ製作カスタム・ファズを使って、ヴェンチャーズは「THE 2000 POUND BEE」を録音します。まさにサーフ／ガレージのお手本のような（笑）60s チープ・ファズ・サウンドの最高峰ですよね。リードギターではなく、リズムのほうでファズを使ってる点も面白いです。

　1962年、もうひとつ大きな出来事がありました。２年前「DON'T WORRY」録音中に偶発的に生まれたあの「ファズ・サウンド」が、その後瞬く間にポップ・ミュージック界に広がっていくのを眺めていた、当時の録音担当エンジニア、グレン・スノッディー氏（オープンリールを手に持った人）が、自ら新たにトランジスタを組み合わせて、あの「ファズ」なサウンドを生み出す回路を作りました。
　スノッディー氏はその回路を手に、シカゴのGIBSON本社に出向き、商品化できないか、というミーティングを持ちました。先に結論を書いてしまえば、これが同年世界初の商品化ファズとして世に出ることになるMAESTRO FUZZ TONE（FZ-1）となります。
　一説では、まず最初にこの回路は「ベース・ギターの中にビルドインされるための回路」として開発が進められるも、すぐにスタンドアローンのエフェクターとして方針変更して開発が進められたそうです。

　今回は以上で止めますが、次回で（後の英国産TONE BENDER MK1のひな形ともなった）マエストロFUZZ TONEの話を続けます。（この項続く）
　

Tone Bender survivors since 1966

2011-10-04T22:33:00.000-07:00

　「IT MIGHT GET LOUD」、日本でも公開されましたよね。別に見なくてもいいんですけど（よほどのギター馬鹿で無い限り、得るものはあまりないって気もしてます。笑）、すでにYOUTUBEで一昨年くらいから予告編もアップされていたので、ご承知の方も多い映画かと思います。

　実は映画の中身はどうでもいいんですけど、見た瞬間におもわずフンガー！と声を上げてしまった場所があります。それはジミー・ペイジ先生が作品中、レスポールを抱えて、「オーヴァードライヴを得る方法」としてTONE BENDERをポチっとONにするシーンです。ここ、かなり参考資料として使えますよね。ペイジ先生のレスポールの「素」の音、それからファズをONにした時の音、両方が聞けますし。思いのほか歪みもオープンで、カラリとしていることも判ります。そしてやっぱり重要なのは、ギターのボリュームをもの凄く気にしている点です。

　そのシーンで映されているファズは、紛れもなくSOLA SOUND製のTONE BENDER PROFESSIONAL MK2なわけです。これが60年代後期に実際に彼が使用したブツかどうかはもう確認する術もありませんが（「これは90年代のリイシュー品だ」と動画のコメントに誰かが書いてますけど、それもホントかどうか判りませんしね）、やはりペイジ先生とTONE BENDERのコンビは印象深いマッチングです。この時のアンプはどうやらMARSHALL 1959っぽいんですが、ペイジ先生が「ジャラ〜ン」とやったあの音、どうやったら出せるのか、今いろいろと試行錯誤中です。

　さて、今回は以下で1966年製のTONE BENDERを２〜３紹介しようと思います。これはいずれも最近eBAYにて売りに出されたもので、もちろん当方の所持物ではありません。あまりこういう場で値段のことは書きたくないんですけど、ともにハッキリ言ってメチャ高いヨありえねー、という結果でした。

　まずはPROFESSIONAL MK2。もう既にこれのオリジナルが売りに出されることさえ稀になってしまったので、当方を含め世界中の人が注目してたようです。このMK2はいわゆる 「初期型」とされるもので、内部の基板の幅が短く、回路の一部が基板から外れて外に出ているパターンのものです（これをそのまま復刻したのが、D.A.M.製の青いTONE BENDER MK2、というわけですね）。電池が「PP4」という円柱の形状のもの（イギリスでは当時これがメジャーでした）の端子になっていますが、後に角形（PP3型）の9V電池でも使えるように配線が延長されています。トランジスタは英国MULLARD製のブラックキャップのOC75が３ケです。

　書きたくない、とか言いながらも書いてしまいますけど（笑）、先日このMK2のオークションは3550英ポンドで終了しました。今は超円高時代なので、日本円にすると40万ほどになりますが、イギリスの市況における貨幣価値でいうならこれはおおむね70万円程に相当する価格です。ファズ１ケにそれだけお金を払える人がいるというのは羨ましい限りです。ただし、勝手ながらその要因を考えれば、オリジナル度がメチャ高いこと、それと超初期型MK2であること、が挙げられます。MK2であればなんでもかんでもこういう値段になるわけではない、と思っています。

　で、次はこちらの金さん銀さんです。これは共にTONE BENDER MK1.5で、２ケセットとして出品されました。実は出品したのはアメリカ西海岸の某ギターショップでして、そのお店は（最近どうやら名前を変えたようなんですが）以前からTONE BENDER系ファズにめちゃ強いお店でした。そういうこともあり、もの凄く強気な価格設定がされていました。先に結果を書いてしまえば、オークションは落札されないまま途中で終了されたんですが、この金さん銀さんは今もその西海岸のショップで売りに出されています。ただ、値段は凄いです。ハーレー・ダヴィッドソンが買えます（笑）。

　それはともかく、まず金色のほうのMK1.5ですが、実はこれは以前こちらで「珍しい！」と書いたことのあるTONE BENDER MK1.5とまったく同じものですね。昨年eBAYに出品されたものなわけですが、その現物が今回再度売りに出た、という形かと思われます。こちらもバッテリーがPP4形状になっています。トランジスタはブラックキャップのMULLARD製OC75が２ケです。どうも一部ネジや配線は変えられたクサいですが。

　そしてペアのもうひとつ、銀色ハンマートーンの、つまり最も一般的な（とはいえ、オリジナルのMK1.5自体がメチャ珍しいブツなので、一般的もクソもありませんが）ルックスを持ったMK1.5です。こちらはスイッチ、バッテリースナップ、他多少の改造がされてしまったようですが、いずれも音に影響するような類いではないと思われます。上のMK2もそうですが、表がシルバー・ハンマートーン塗装のTONE BENDERは、中は黒く導電塗装がスプレーで処理さてていて、その点はイタリア製TONE BENDERとは異なります。

　それよりも何よりも、問題なのはこのトランジスタです。見たところ赤いドットのついたシルバーキャップのトランジスタですが、その型番／正体は判別できません。当時OC75にはシルバーキャップのものもあったのですが、66年頃の英国製TONE BENDERでそれを使っているブツを見た事がありません（イタリア製のTONE BENDERは別ですが）。OC71？もしかしたらOC81Dかも？なんて妄想も膨らみますが、一切その詳細はわかりません。

　というカンジで最近たて続けにこういうTONE BENDERが売りに出てたので、ペイジ先生と絡めてネタにしてみました。最近は日本でも、当方が取り扱いしているイギリスJMI製品や、スペインMANLAY SOUND製品に加えて、いろんなTONE BENDERクローンが多種多様に入手できる状況になりました。しかしその中身と歴史に関しては、いまだに残念ながら誤解が多いことも変わりません。当ブログの非力さももちろんあるんですが（笑）、次回からまた少し時系列でのTONE BENDERヒストリーをおさらいしようと思っています。ご期待下さい。
　

JMI - Dallas Rangemaster Reissue

2011-09-29T21:10:00.000-07:00

　さて、RANGEMASTERに関して今回も続けます。オリジナルに関しては、中身やユーザーを含めて過去に書いてきた通り、そして当方は魔法の箱等と形容してますが、もうすでに有名なエフェクターなので、実はそれほど改めて発見したりすることはないかもしれません。随分昔からクローン製品が沢山ありましたしね。

　ですが、イギリスのJMI社から、2009年にこのRANGEMASTERの復刻品が発売された時はビックリしました。中身はもちろんですが、外身、つまり筐体までオリジナルと同じように作ってあったからです。今回はその復刻品のご紹介です。
　とかいいつつ、いきなりですが既に面倒臭いことに（笑）現JMIからはRANGEMASTER、もしくはTREBLE BOOSTERと呼ばれるエフェクターが今５種類もあって（笑）、全部RANGEMASTERの回路だったりもします。その辺をキチンと整理しつつ、順に見ていきたいと思います。

1. まずは一番基本となるJMI RANGEMASTER復刻品です。ご覧のように完璧に見た目が復刻されているばかりでなく、回路や箱まで（！）オリジナルと同じ様に作られました。とはいえ、今は当時と時代が違います。故に一部のパーツは違うものが使われています。
　トランジスタはシルバーキャップのOC44ですが、これはMULLARD製品ではなくて、おそらくNKT製のものかと思われます。60年代のゲルマニウム・トランジスタのNOSパーツです。また。ポットは現在一般的なフツーの（笑）ポットに、そしてキャパシタもイエローキャップの新品が使われています。
　ちなみに、電池の交換は後ろの真鍮色のパネルにある６角ナットをはずして簡単に行えますが、写真にあるように回路／基板部分を写真撮影しよう、と思った時には、筐体の底にあるネジを５つ外して、筐体上部分をズズズズっと滑らせて外します。正直これがスッゴイ面倒です（笑）。
　オリジナルもそうですが、筐体背面から延びているアウトプット・ケーブルは、長さが40〜50cmくらいしかありません。なので、これを直でアンプに刺すためには、RANGEMASTERは当然ながらアンプの上とかそばに置かないといけませんよね。そういう所までこのリイシュー品は律儀に復刻されていますが、正直使うにはやっぱり多少の面倒さはあります。

2. 上で「基本となる」と書きましたが、それとは別に限定版として、2010年にJMIは限定で、60年代の英国MULLARD製ブラックキャップ・トランジスタを用いたRANGEMASTERを制作／発売しました（たしか20ケか25ケか、そんな数だったと思います）。しかもそれは２種類あって、ひとつはMULLARD OC44を用いたもの、もうひとつはMULLARD OC71を用いたもの、というわけです。
　TONE BENDERで英国MULLARD製トランジスタを採用した時もそうでしたが、やっぱりお値段は高いです。それは純粋に英国MULLARDのトランジスタがもう殆どないから、につきます。当方でも一応このOC44、OC71版両方とも各１ケずつ仕入れましたが、今後仕入れるかどうかは決めていません。もし興味をもたれた方はお問い合わせ頂ければと思います。

3. 以上のような復刻精神に熱をいれた（笑）リイシュー品とは別に、もうちょっとコンテンポラリーな仕様のトレブル・ブースターもJMIから発売されています。
　まずは、RANGEMASTERとまったく同じ回路を、TONE BENDERと同じ筐体にブっ込んでみた、という JMI TREBLE BOOSTER があります（写真左）。このエフェクターに使用されたトランジスタは一番上の「基本の」RANGEMASTERと同じ、NKT製OC44ですが、当然のように「足でオン／オフできる」というデカいメリットがある訳ですよね。この製品は価格も1.のRANGEMASTERと同じなんですが、生意気を言わせてもらえれば、それほどカッコイイとは思えません（笑。そういうわけで当方ではこの3.のトレブルブースターは取り扱いをする予定がありません）。

4. まだあります。JMIは最近、ちっちゃい筐体にRANGEMASTER回路をブッ込んだ PLAYER'S SERIES TREBLE BOOSTER を発売しました。こちらはNPN回路にするために、トランジスタにはAC127が使用されています。LEDインジケータ付き、そして9Vアダプター使用可能、そしてなにより圧倒的に小さい筐体（MXRより小さく、薄いです）に収まったこのペダル、さすがに使い勝手は最高です。こちらは新製品でもありますし、JMI製品中最もお手頃な価格ということもあって、既に取り扱いしています。

　商品の紹介は以上になりますが、もちろんこの復刻版RANGEMASTERは、イギリスJMIがそのデモ動画をいくつか作成していますので、ここに２つ動画を上げてみます。

　左側は、上記ナンバリングでいうところの「1.」のRANGEMASTERのデモ動画です。復刻品のノーマル版、というヤツで、トランジスタにシルバーキャップのOC44を用いたものです。ご覧のように、ギターはテレキャス、アンプはJMIのAC30/6TB復刻品を使っていますね。それと、右側のほうの動画は英国MULLARD製のブラックキャップOC71をトランジスタに用いて超限定版として制作されたもの、の動画です。こちらの動画はトランジスタの違いがどうエフェクターに反映するか、を比較できるように載せてみました。似たような音といえば似たような音ですが（どちらもRANGEMASTERですから当然ですけど。笑）、中のテロップで説明されているように、OC71のほうが「歪みはちょっと弱い、でもそのかわりエッジがより強調される」と書いてありますね。パリパリした印象があると思われます。ただし、マイキングのせいで左（OC44）の方はやや残響音が厚めに入ってしまってるので（録画した場所の問題かも）、単純に比較できませんが、言わんとしていることはお判りいただけるのではないかと思います。

　さて、最後に余談をいくつか。上記した2.の「高級版」RANGEMASTERには、さらに少数限定で「イエロージャケットのMULLARD OC44トランジスタ」を用いたものもありました。限定10ケだったと思いますが、当方がJMIのディーリングを始めたときには既に全部売り切れになっており、今はもう作っていません。へー、こんなトランジスタがあったんですね。知りませんでした。
　それから、以前もチョロっと書きましたが、現在のJMIは「DALLAS RANGEMASTER」を商標登録しています。なので、最初にJMIがRANGEMASTERを復刻した時に、65年のDALLAS製オリジナルとおんなじラベルも復刻できたわけです。その後この箱のラベルは無くなってしまったんですが、先日「あれ、可愛いからまたあの箱で出荷してくんないかなあ？」と本国にリクエストを出しました。「ん、わかった。検討してみる」とのことです。たかが箱、されど箱（笑）、というわけで、またピンク＆白のラベルにお目にかかれると嬉しいですね。
　

Dallas Rangemaster (Pt.2)

2011-09-22T13:06:00.000-07:00

　過去に当ブログでもいろんなところで触れていますが、RANGEMASTERと言えば有名なギタリスト達が重要なディヴァイスとして使っていることが知られています。以下、その主な組み合わせをちょっとまとめて列挙してみたいと思います。

　まず、こちらで写真をババンと使ってしまいましたが、当方が一番気になって仕方ない（笑）RANGEMASTER使いの人、マーク・ボランです。彼の場合は使用環境もちょっと特殊で、ギターはストラトとレスポールが半々、アンプはオレンジのスタックだったり、HHというブランドのカスタム・トランジスタ・アンプだったり、VOX AC30だったり、そしてあの有名なVAMPOWERだったり、とあまり統一されていませんでした。
　ちなみにVAMPOWERのアンプはアルバム『電気の武者』のジャケで有名ですが、もの凄くレアなアンプなんスよね。

　個人的なことを勝手ながら書かせていただければ、RANGEMASTERの音、ということで最も当方の耳に馴染みがあるサウンドは、T-REXの「20TH CENTURY BOY」のイントロなわけです。別に浦沢直樹作の漫画／映画にそれほど興味があるわけでもなく、もっともっと前から、ただ単純に当方が子供の頃からそのイントロは強烈に素敵なサウンドに思えたわけです。

　72年の来日中に日本の東芝EMIのスタジオで録音された、ということでも有名なその「20TH CENTURY〜」ですが、イントロにはギターが２本入ってて、使用アンプもちょっと判らないので正確なセッティングまでは追い込む事が出来ませんが、紛れもなく最高のRANGEMASTERサウンドだと思います。曲も最高スけど。

　今はもうYOUTUBEを含めいろんなところでマーク・ボラン／T-REXのライヴっていうのを確認することが出来ますが、ライヴになると、もの凄いデカい音でギター弾くんですよね、この人。ちなみに、まだそんなに売れてなかった60年代にマーク・ボランにリードギターの弾き方を教えたのは、当時売れっ子のセッション・ミュージシャンだったジミー・ペイジなんだそうです（一時マネージャーが同じ人でしたもんね）。
　それはともかく、T-REXのライヴ映像では、いつもアンプの上や床の上にRANGEMASTERがあることが確認できます。もちろん写真もいろいろ残っているわけですが、実際に手にしている写真を見ると、オオッと盛り上がってしまいますね（笑）。

　ロリー・ギャラガーに関しては以前も書きましたが、ギターはストラト、そしてアンプはVOX AC30です。ただしアンプの入力チャンネルはトップブースト側ではなく、ノーマル・チャンネルの方を使っていた模様です。後にクイーンのブライアン・メイがトレブル・ブースターを使用することになるのは、ロリー・ギャラガーの影響を受けたから、なんだそうです。
　左にロリー・ギャラガー率いるテイストの1970年のスタジオ・ライヴ動画を貼りましたが、すげえ画質が奇麗でビックリしますけど、それよりも嬉しいのは、例のボロボロのストラトを、RANGEMASTERに直で（カールコードで）刺していて、VOX AC30でならしてる、その様子が絵と音で両方で確認できることです。さらにさらに、この動画では曲中にギター側のボリュームを変化させている箇所があり（動画の1:02付近と2:41付近）、そのことで音と歪みがどう変化していくかが如実にわかる、という事ですよね。もしRANGEMASTERに馴染みがなく、どんな音のエフェクターなのか知りたい、という場合は、この動画が一番理解しやすいんではないかな、と思います。

　ブラック・サバスのトニー・アイオミの場合は、ギブソンSGスペシャル（ピックアップはP90ですが、メタルカバーがつけられたカスタマイズPU）とRANGEMASTERの組み合わせで有名ですね。アンプは初期のライヴ映像ではORANGE、PARKやLANEYのアンプを使ってるものが確認できます。右に1970年のライヴ動画を貼りましたが、ヘッドアンプの上にチョコンと載せられたRAMGEMASTERの姿を2:13の箇所で確認することができますね。
　後にアイオミ氏はRANGEMASTERに改造を施し、ブースト周波数を変更した模様です。また、アイオミ氏はアナログマンが「BEANO BOOST」を発売したときに最も最初に手に入れた一人で、今でも使用しているとのこと。

　エリック・クラプトンに関しても以前から折に触れて書いてますが、彼がRANGEMASTERを使っていたのはどうやら65〜66年周辺のごく限られた時期のようで、例の66年のアルバム「JOHN MAYALL BLUES BREAKERS WITH ERIC CLAPTON」、それとクリームの初期だけでしかその音を聞けないようです。当時はギターが60年製レスポール、アンプはマーシャルのコンボ（JTM45）です。その後クラプトンはFUZZ FACEを導入し、クリーム中期〜ソロ（おそらく70年代半ばまで）はずっとFUZZ FACEを使っていたようです。

　オマケとして書いておきますが、クイーンのブライアン・メイが使用していたトレブル・ブースターは、初期のころはRANGEMASTERの回路を参照して自作されたカスタム・ボックス（一番最初に自作したのは、同じくクイーンのベーシスト、ジョン・ディーコンだった、という話です）、75年以降はピート・コーニッシュに作ってもらったトレブル・ブースターです。どうやら彼がオリジナルのRANGEMASTERを持っていたことも過去にあったようですが、録音に際して使ったという話はあまり聞きません。言うまでもありませんが、ギターは「レッド・スペシャル」、それからアンプはVOX AC30ですよね。

　また、リッチー・ブラックモアが使用していたトレブル・ブースターはJHS（JOHN HORNBY SKEWS社）の青いトレブル・ブースターでした。TONE BENDER MK1の時とならんでここでも名前の出てくるJHS社、恐るべし、ですね（笑）。ご承知の通り、リッチーのギターはラージヘッドのストラト（パープル初期では335でしたが）、それからアンプはマーシャルMAJOR（後期型）200Wです。拾い物画像ですが、JHS TREBLE BOOSTERの画像を見つけたのでここに載っけておこうと思います（右の写真２枚）。どうみても、RANGEMASTERのパクリですよね（笑）。

　余談ですが、小さな鉄製の筐体に入ったVOXトレブル・ブースターというものも、66年頃に発売されています。これはイタリアのEF-ELという工場でOEM製造されていたと思われるブツで、バーズのロジャー・マッギンが（リッケンバッカーとの組み合わせで）使用していた、ということで知られています。

　そういえば　本来なら前回のポスティングで掲載するべきだったんでしょうが（忘れてました。笑）、65年のオリジナルRANGEMASTERの回路図をおこしたので、ここに掲載しておきます。なんてシンプルで美しい回路でしょうか（笑）。実は上に掲載したJHS社のブツも、そしてVOXのブツも、凄く細かい数値違いはあれど、回路はこのRANGEMASTERのものとほぼ一致します。現在はこの回路に更に多種多様なモディファイを加えた製品もありますが、既に最初の時点である種完成された回路、ということも言えるかと思います。（この項つづく）
　

Dallas Rangemaster (Pt.1)

2011-09-15T19:28:00.000-07:00

　前回も予告しましたように、しばらくDALLAS RANGEMASTERについて続けて書いてみたいと思います。その歴史背景に関しては、いろんな人に聞いてみてはいるのですが、なかなか本国イギリスでもあまり詳しい背景が今も判らないことが多いようで（例えば回路の設計者等）、不明な点も多々あるとは思いますが、おつき合いいただければ幸いです。

　いきなりの余談で恐縮ですが、60年代の英ダラス社には実はエフェクターのRANGEMSTER以外にも、同じ「RANGEMASTER」という名前を持ったアンプ製品が存在します。このアンプの中身はあまり判らないのですが、しばらく前までは「レンジマスター？　ああ、そういうアンプあるよね」なんていう会話がネット上でも時々ありました。これは「昔はエフェクターのほうよりもアンプのほうが有名だった」というワケではなくて、単純にマニアな方が「俺そんな些細なことまで知ってるぜ」という意味でワザと使っていた、と思わしきフレーズです。まあ、いつの時代もどこの世界でも、そういう人はいるわけですよね（笑）。どうでもいい話です。

　さてさて、ダラス社から1965年に発売されたRANGEMASTERは、今ではもちろん「トレブル・ブースター」として知られるエフェクターです。
　一説では、この回路を設計／制作したのはジョニー・ダラス氏、つまりダラス社の社長だ、という文献を見ることがありますが、ウラは取れていません。また、1965年に発売が開始され、67年までにおよそ300ケが製造／販売された、という記述を見つける事ができます（その後、ダラス社はアービター社と合併し、ダラス・アービター社となります）が、RANGEMASTER自体は69年まで製造された、という記述もあるので、実際にはもう少し多く作られただろうと思われます。
　いずれにしろ同じ時期のTONE BENDERなんかに比べたら量が沢山あることは事実ですし、現実に今探しても、それなりにオリジナルを見つける事はできます。ただし、もちろん容易には入手できませんし、高い値段をフっかけられることが多いわけですけど。

　ここではいくつかのオリジナルRANGEMASTERの写真を載せてみました。それぞれちょっとずつ違ってて面白いですよね。上から順にこの古いエフェクター達を見ていきたいと思います。
　一番最初のが当方の所有物で、トランジスタがOC71のモデルです。なんでOC71かというと実は偶然ではなくて、わざわざOC71版を探したからです。なぜか。それは「マーク・ボランが使ったRANGEMASTERは、間違いなくOC71版だったから」という話を聞かされたからです。俺って単純（笑）。マーク・ボランに関しては、別項にてちょっと詳しく触れたいと思います。ご覧のようにトランジスタはブラックキャップの英国MULLARD製、キャパシタは黒いHUNTSのもの。残念ながら裏蓋が無くなっていますが、表側のクロームのトリムが（珍しく）残っています。

　それから以前も掲載しましたけど（野外で撮影された写真２枚）、イギリスのPAISLEY TUBBY EFFECTSさん所有のRANGEMASTERは、トランジスタがブラックキャップのOC44、キャパシタはMULALRDのマスタードになってます。このRANGEMASTERはアウトプット・ケーブルを排除し、後にアウトプット・ジャックを増設してありますね。

　それと、次に掲載したものは DISCOFREQ's DATABASE から引っ張ってきた写真です。シルバーキャップのOC71が搭載されているモノには、黒いHUNTSのキャパシタが乗っていますが、当方のブツとはそのサイズが異なります。この人はなんと65年当時の箱まで持っているようで、ピンクと白の素敵なラベルも拝見できます。箱に関しては後ほど別項でちょっと改めて触れます。それにしてもこの方、３つも持ってんですねぇ。スゴイっす（最下部の写真参照）。

　以上でも判るように、60年代ダラス社製RANGEMATSERでは、トランジスタにOC44とOC71を使ったものがあります。また、ともに英国MULLARD製のゲルマニウム・トランジスタではありますが、ブラックキャップのものとシルバーキャップのもの、両方が存在することも判っています。

　では同じRANGEMASTERでも、OC44とOC71は音がどのくらい違うのか、と言えば、実はそんなに大げさに違うわけではありません。ただし２つを比較する上で言えば、OC71のほうがちょっと音のエッジが強く出る、という傾向があります。
　米国のエフェクト・ブランドで、自ら「BEANO BOOST」というRANGEMASTERクローンを発売しているアナログマンのHPでも、そのトランジスタの違いに関する記述があります。いわく、OC44のほうがちょっとスムースでOC71の方がエッジと高い倍音の出方が強い、と。

　TONE BENDERと比較しても単純極まりない（というか、歪み系の中では最もシンプルな回路でしょうね）その回路構成のために、使用トランジスタの色はモロにエフェクターの出音に出ます。RANGEMASTERはその歪みのマイルドさが好まれる、という場合も多いので、エッジが際立つOC71よりもOC44のほうが好み、という人が多いようですね。

　ご覧のようにオリジナルのRANGEMASTERは、大げさでマヌケすぎるポット、ラグ板に荒々しく配線された回路、バカでかいHUNTSのキャパシター（註：以前も触れましたが、HUNTSでないキャパシタが採用されたモデルもあります）、そしてゲルマニウム・トランジスタ１ケだけで強引にブーストしてしまうというシンプルな構造、なのに無意味にデカい筐体、演奏中に絶対にオン／オフできないスイッチ、そして、使用するのにジャマ臭くてしょうがない、直で延びたアウトプット・ケーブル、という（笑）、今から考えれば非効率この上ないダメダメな（笑）ギター・エフェクターですが、それでも「魔法の箱」の名に相応しい、素敵なオーヴァードライブをもたらしてくれる箱なわけです。

　ツマミは１ケですから、使うのにそれほど悩むこともありません。どんなアンプとどんなギターの組み合わせであっても、間にRANGEMASTERを挟めば「ギャーン」と一瞬にして独特の美しいゲインと圧倒的な音量を稼ぐ事ができます。単純にトレブル帯域をブーストしているわけではなく、その加味された倍音成分がエレキギターにはドンピシャでフィットする、ということになりますかね。

　「市販されているギターアンプそのままでは、必要な音は出ない」と断言したのは元マルコシアス・ヴァンプの秋間経夫氏（アンプ・ビルダー／リペアマンとしても有名ですよね。しかし、MARCHOSIAS VAMP、もの凄いバンド名ですね。笑）ですが、その言葉にはかなり含蓄があり、一発で納得するのは難しいかもしれません。でも、意味は単純ですよね。それはインタビュー動画を見ればすぐご理解いただけると思います。
　秋間氏はアンプを例に上げてその話をされていますが、話を戻せば、ダラスのRANGEMASTERってエレキギターに必要な帯域をグワっと持ち上げてくれるエフェクターだと思われます。だから単純なのに、最高のエフェクターなんですよね。

　「アンプ直の音こそ至高」というギタリストが多いことはもちろん承知の上ですが（余談ですが、実はミック・ロンソンも同様の主旨の発言をしてるんですよね。自分はファズとワウ使ってるクセに。笑）、実はアンプ直だとどんなに工夫しても、なかなかドンピシャで欲しい音が出てこない／絶対に出ない、なんていう体験は、星の数ほど世間に存在してると思われます。そんな時にやはりこの「魔法の箱」RANGEMASTERがあると、世界観が変わりますよ、なんて当方は思っているわけです。（この項続く）
　

news from JMI

2011-09-10T05:59:00.000-07:00

　イギリスのJMIから「ホレ、早くエフェクター売れよ、ガンガン売れよ」みたいなプッシュが当方のもとにメールで送られて来るんですけど、その言葉とは裏腹に本国JMI側も在庫が少なくなっちゃってたり、さらには当方のおサイフ事情なんかも関連して（笑）、そんなにガシガシと大量仕入れ／多売すっぞ、っていう状態ではありません。
　そんなヨタ話はともかく、JMIはさすがにイギリスを代表する老舗ブランドなわけですから、JMIに関するニュースは日々いろいろと更新されます。英国本国JMIのサイトもマメに更新されるようになっていますが、今回はその辺のJMI関連ニュースをまとめてババっとご紹介しようと思います。

　まずドカーンと写真を大きく使いましたが、御大ピート・タウンゼンド氏です。彼は最近創刊されたウェブ・ギター・マガジン「iGUITAR」の創刊号で特集されていまして、その中で過去に使用した機材に関して説明がありました。で、「ピート・タウンゼンドは60年代にゲイリー・ハーストが作ったTONE BENDER MK1を使ってたぞ」ということが紹介されているんです。証拠写真なんかは掲載されていませんでしたが、その事実は当ブログをお読みいただいている方であれば、殆どの方が既にご承知のこととは思います。
　面白かったのはTONE BENDERのことだけでなく、「60年代後半頃、ピートが使用していた機材リスト、というのはミュージシャン間でもの凄く需要があった」という話です。なぜなら、当時ピートが使用した機材はファズのみならず、アンプやギターも「最新のもの」ばかりで、ミュージシャン達はそれが何だったのか知りたい、それを（他の誰よりも早く）買いたい、というニーズがあった、とのこと。ミック・ロンソンなんかもそのひとりだったんでしょうね。

　ピート・タウンゼンドは60年代から現在に至るまでもハイワット・アンプのユーザーであり、現ハイワットを運営しているのはJMIと同じ連中（つまりジャスティン・ハリソンがボス）ですから、今もJMIと懇意にしている、とのことです。いつかピートに直接インタビューできたら嬉しいですねえ。と勝手に個人的な妄想を巡らせています。

　それから、以前ここでも告知／紹介しましたが、やっとJMIはPLAYERS SERIESのラインナップに関してオオヤケの説明文を掲載しました。「我々JMIは、新しいラインナップとしてPLAYERS SERIESを用意しました。これはペダル・ボードでの使用を望むプレイヤーのリクエストをかんがみて、9Vアダプターの採用、それから明るいLEDランプの設置、そしてより小さなMXRスタイルの（註：以前も触れましたが、MXRよりはちょっと大きいです。ただし薄いですが）筐体を採用しました。それでも60年代のゲルマニウム・トランジスタを用いたクラシックなサウンドはそのままに、そしてより安い価格帯の製品となります！」だそうです。

　そして最新のニュースのひとつ。というか、ただの日記じゃね？とも思えるような（笑）ネタですが、今月ゲイリー・ハースト氏がJMIを訪れた、とのことです。彼は定期的にJMIを訪れて、その製品の品質管理や保証書へのサイン等々を行っているわけですが、現JMIとの関係は良好のようで、以前もチラっと書いたように新製品（どうやら以前話題に上がったオクターブ・ファズ以外にもいろいろあるようです。まだ決定してないから、ということで詳しいことは教えてくれませんでしたが）の打ち合わせ等を行った模様。ゲイリー・ハースト所有のビンテージ・ファズの販売に関してもJMIを通じて行う腹づもりのようです。

　そして本国の公式サイトには「JMIはゲイリー・ハーストが手がける唯一のエフェクター・ブランドです。偽物に注意！」とか書いてあります（笑）。まあ、偽物なんてのはいまのところ誰も作っていませんし、むしろゲイリー・ハーストという人の名前をもっともっと日本で有名にしなきゃなー、なんて当方は思ったりもするわけですが。先方からは「日本で楽器フェスかなんかあれば、喜んで日本にいくぜ」という連絡も貰っています。嬉しいですねえ。嬉しいんですけど、誰が飛行機代払うんだよ！という困難かつ重要な問題は解決できないママです（笑）。ちょっとこの件に関しては、しばらく様子をみながら考えたいと思います。

　ちょっと脱線しますが、最近VINTAGE PEDAL WORKSHOPの製品が遂に日本で発売されましたね。アレを「JMI製品と間違えて」購入するという人はいないだろう、とは思うんですが、一応念のために書いておけば、JMIとVPWはもちろん関係のないブランドです。ただし現VPWのスティーヴ・ジャイルズ氏が以前JMIでエフェクターを作ってた、というのももちろん事実ではありますが。余談ですが、次回以降でRANGEMASTERに関して詳しく紹介しようと思ってるので、詳細はそちらで書くつもりですけど、JMIは「DALLAS RANGEMASTER」の名を商標登録しています。ホントならRANGEMASTERという名前を商品名につけるのは、JMIしか出来ないんですよね。

　それからなぜかこんなニュースもありました。ジョニー・デップ（もちろんあのジョニー・デップ。本物さんですよ。笑）は音楽も大好きな人で、自分で音楽活動を行ったりもするわけですが、なんと最近彼はJMIのTONE BENDERを２ケ、購入したそうです（笑）。ひとつはMK1.5、でもうひとつはPROFESSIONAL MK2 OC81Dバージョン、とのこと。ホエー、やるじゃんジョニー・デップ。関係ないけどなんだかオイラも嬉しいぞ（笑）。まさか本ブログでジョニー・デップの写真を使うことになるとは思ってませんでしたねえ（笑）。そういえばジョニー・デップはキャリアの最初は、バンドマンとしてデビューしてるんですよね。イギー・ポップの前座も務めたことがあるそうですし、ローリング・ストーンズとも仲が良い、という話はよく聞きます（デップ扮するジャック・スパロウのルックスは、キース・リチャーズをモチーフにした、という話も有名ですし）。またいささか旧聞になりますが、オアシスのアルバム『BE HERE NOW』で、デップ氏はスライドでチョロっとギター弾いてるそうです。

　さすがにジョニー・デップ氏にくらべたら認知度は下がるとはおもいますが、他にも現在のロッド・スチュワートのバック・ギタリストでもあり、ソロ活動もしているギタリスト、ポール・ウォーレン氏は、JMIの公式エンドーザーです。ロッドのステージで彼は最近JMIのPLAYER SERIES MK1を使うらしく（でも彼の一番のお気に入りはデカイ方のTONE BENDER MK1なんだそうですが）、JMIのスタッフもロッドのステージがロンドンである度に訪れている、とのこと。
　また、最近発売された彼のソロ名義（ポール・ウォーレン・プロジェクト名義）のアルバムでも、JMIのTONE BENDERが活躍した、とのことです。
　長らく日本で品切れとなっていたMK1.5や、MULLARD OC81D版のMK2（こちらは予約分ですでにSOLD OUTとなりますが）も近日中には日本に到着する見込みです。引き続きJMI製品をよろしくおねがいします。
　

JMI - Del Casher Wah

2011-09-02T14:32:00.000-07:00

　さて、延々と（しかも強引な流れで）ワウ・ヒストリーに関して書いてきましたが、前述したようにこれらはすべて現JMIが新しいワウ・ペダルを発売したので、その宣伝も兼ねているわけです。右上に掲載した写真はJMIが2010年にその新作ワウの告知を行った広告ですけど、前回載せた「67年のVOXの広告」をそのまんまパクってデザインされたわけですね。
　そして別な広告には、若き日のデル・キャッシャー本人の写真が使用されています。商品名からも判る通り、このJMI 1966 DEL CASHER SIGNATURE WAHはデル・キャッシャー本人の承認を得た、公式のシグニチャー・モデル、として製造されています。

　このワウ「DEL CASHER SIGNATURE WAH」は当初2010年発売、とされてきましたが、実際にブツが出来上がったのは2011年になってからでした。当然当方でもその取り扱いを開始しており、日本でも現在入手可能です。早速そのワウの詳細を見ていただきたいと思います。

　一見しておわかりのように、そのワウは67年の英国製VOX WAHのルックスを復刻したものです。これまでも数々のTONE BENDERリイシュー品の広告等でも打ち出してきたように、現JMIは「ブリティッシュ・メイドのブリティッシュ・トーン」にこだわっているので、ああナルホド、とその意図は判りやすいわけですよね。

　ここで小さな余談を挟みます。JMIの本国ウェブサイトでは「限定200ケ」と書いてあり、商品の中に封入された保証書には「限定100ケ」と書いてあります。なのに、筐体の裏には「限定250ケ」と書いてあります。何やってんだJMI（笑）。

　さらに、広告や保証書には「1967 WAH」と書いてあるのに、木箱や本体の裏蓋には「1966 SIGNATURE WAH」とか書いてあります。もーワケワカンネー、ということで早速本国に問い合わせしました。「ああスマンスマン。ミスっちまったな」。ったく、これだからイイカゲンなジョンブルさん達には困ります（笑）。どうかここはひとつ、日本の皆様にも大きな心と生暖かい目でJMIの連中の仕事を見守っていただければ、幸いです（笑）。

　とはいえ、デル・キャッシャー本人の協力を得られたのはさすがJMIですね。実はデル・キャッシャー氏は大変気難しい人物としても知られ、つき合うのは大変だ、という話を聞いた事があります。JMIのスタッフからも「その噂は本当だ」という話を聞きました。今回の製品が完成に至るまで、その中身とか外観とかに関して、アレもコレも、とデル・キャッシャー本人から指示が出ていた、ということも聞いています。もしかしたらデル・キャッシャー氏は、自分が言い出しっぺのエフェクターなのに、なんで製品化されたブツにはクライド・マッコイなんてヤツの名前が入ってんだよ！といまだに40年前のことを恨んでいるのかもしれませんね。勿論未確認ですが（笑）。

　本題に戻ります。外観としては前述通り、1967年に英国ソーラーサウンドで製造されたVOXグレー・ワウをそのまま再現したこのワウですが、アメリカ人ギタリスト、デル・キャッシャーのシグニチャー・モデルでもあることから、英国製のオリジナルと比べるといくつかの大きな変更点があります。

　まずそのひとつは、インプット／アウトプットの位置です。向かって右側がインプット、左側がアウトプットです。つまり、現在一般に知られるワウ・ペダルと同じ向きになっています。67年の英国製VOX WAHはそれが逆だったわけですが、ここに関しては「デル・キャッシャーの持っているプロトタイプに準じた」とのこと。

　そしてそのインプット／アウトプットの周囲にある「WAH WAH」のレタリングですが、オリジナルはステッカーだったのに対し、JMIの復刻品は塗装で処理されています。オリジナルのグレー・ワウではそのステッカーを剥がしちゃう人が多いわけですけど（笑）、JMIのほうはそういうわけにはいかねえぞ、ということになりますね（笑）。

　そして中身です。インダクターは60年代のNOSパーツだ、という250Kのインダクターが採用されています。誰がどう見ても、そのインダクターに掘られているロゴは（我が日本がほこる）TDKのロゴなわけです。
　ワウ・ヒストリーの中ではよく知られる話ですが、70年代にVOXのワウで採用された悪名高き（笑）TDK5103という四角い形のインダクタがありますけど、こちらのJMI復刻品で採用されたパーツはそれとは異なる、60年代のNOSパーツです。
　基板はユニバーサル基板なので、若干その幅も広く、ルックスは英国製オリジナルとも米国製プロトタイプとも異なりますが、一応配列等は英国産VOX WAHを元に組んであるようですね。真っ赤で目を引くキャパシタですが、ここにはヨーロッパ製品ではなじみ深いWIMAの製品が採用されています。トランジスタは、英国産オリジナルと同様の2N3707が２ケ、です。ポットも同様に100Kのパーツです。

　グチグチとその外見を書いてきましたが、問題なのは音、ですよね。このJMI製DEL CASHER WAHはデモ動画が既にあるので、ここでも掲載してみます。
　皆様既にご承知のようにワウの音ってのは入力される信号の周波数成分と、そしてアンプ側の周波数成分に大きく左右されるので、どんなギターでもこういう音になるぞ、てわけではありませんが、さすがに音は現行品のワウとは違います。多くのエフェクター・ビルダーが過去にも苦労されたように、やっぱり100Kのポット、そして250Kのインダクタ、それらと相性を併せたワウてのは、古くさくて美しいスイープを生み出しますよね。実はJMIもデル・キャッシャー本人もこの完成品のサウンドにすごく満足してるそうです。

　以前のポスティングも含めてここまでワウの歴史とかデル・キャッシャーに関して書いてきた通り、実際には60年代当時デル・キャッシャーはこういうワウを使ったわけではありません（彼が使ったのはプロトタイプだから）。そして60年代に英国でほんのわずかだけ製造されたJMI／VOXのグレー・ワウも、細部に関していえばこの復刻品と同じではありません。今回のJMI DEL CASHER WAHはその折衷案ともいうべき商品なわけで、その辺の細かい事情を知っていただければな、と思います。そして最新の英国産ワウが生み出すクラシックなスウィープ・トーンを楽しんでいただければ幸いです。

　さて最後に余談です。もうちょっとなんとかすりゃ、もっと面白くなるのになー、という当方の個人的なワガママを、既にイギリスJMIにぶつけてあります。当方の案とは「デル・キャッシャー・ワウは米国製プロトタイプのままで」そして「グレー・ワウは英国ソーラーサウンド製VOXワウそのままで」復刻品を作る、という案です。あまり期待はできませんが、まあ言っとくだけは言っとこうかな、と（笑）。
　